ТРИ СЕСТРЫ

С огромным удовольствием посмотрели Ваш спектакль, просто "на одном дыхании". Вы - настоящий Театр, с большой буквы.



Вы - один из последних оплотов классической Театральной Культуры, да и культуры вообще, среди моря современных диких, безобразных и бесталанных театральных экспериментаторов, со спектакля которых хочется сбежать через 15 минут после начала.



Пожалуйста, не меняйтесь!!!! Не надо экспериментов!!!!! Не надо современизмов!!! ВЫ ПРЕКРАСНЫ!!!

Замечательно умный и современный спектакль. Какие-то находки обязательно должны войти в богатую более чем столетнюю историю постановок этой чеховской драмы. Говорящая по французски Наташа, от которой буквально шарахается только что исповедовшаяся перед сестрами Маша ("Она ходит так, будто она подожгла"). Поминки по отцу в день именин в первом действии, где та же Маша (а не брат Андрей или старшая Ольга) сидит во главе стола, а значит и всей семьи. Постоянное тонкое музыкальное оформление, которое обрывается в финале - как раз тогда, когда должнв звучать музыка - звенящей тишиной и шумом живого дождя. Спасибо Юрию Соломину и его актерам.

Здравствуйте! Я была на данном спектакле 04.04.04 потрясающий спектакль, игра актеров, декорации все было на высшем уровне, спектакль смотрелся на одном дыхании и завленные три часа пробежали незаметно, да так что когда грянул финал совсем не хотелось, чтоб действо закончилось.

В связи с чем хотелось бы выразить огромную благодарность Юрию Соломину как постановщику этого прекрасного спектакля и конечно же замечательной игре актеров, огромное вам спасибо за чудесную сказку, творческих взлетов вам бесконечное колочиство раз!

В очередной раз – СПАСИБО и низкий поклон Малому!!!



Вчерашний спектакль превратил прошедшее 27 марта в едва ли не самый удачный День Театра в моей жизни! ;о)



Очень хотелось сравнить «Сестер» с одним из первых показов (28 января). Даже страшно немного было: сбудутся ли все ожидания того, что спектакль «вырастет»?

Слава Богу, теперь стало ясно – да, он вырос!

Вырос, хотя и не достиг «потолка» – просто потолок этот тоже переместился ввысь… Мне кажется, это вообще одна из особенностей Чеховских пьес – принципиальная невозможность абсолютно совершенной постановки… Как сам А.П. пишет, «Счастья у нас нет и не бывает, мы только желаем его»…



Не буду повторяться – только скажу, что когда играют такие Артисты, как Галина Яковлевна Демина, Эдуард Марцевич, Валерий Бабятинский, Алексей Кудинович, Александр Клюквин, Инна Иванова – настолько глубоко, естественно, ярко - глаз не оторвать!



Из сестер по-прежнему мне больше всех запомнилась Маша Ольги Пашковой. Кажется, ее Маша изменилась за эти месяцы – она стала мудрее, что ли – и новый смысл приобрела ее реплика «Я своего мужа боялась… Он казался мне тогда ужасно ученым, умным и важным. А теперь уж не то…». Наверное, она, действительно, в чем-то мудрее очень «правильного» и все-таки несчастливого Кулыгина…



Намного интереснее стали и Тузенбах Глеба Подгородинского, и Соленый Виктора Низового. То и дело забывает Василий Васильевич «соответствовать имиджу», уже почти становится самым собой – и ррраз! – опять в «Лермонтова» превращается… Вершинин Александра Ермакова стал настоящим, спасибо, Александр Юрьевич! Теперь уже не возникает недоуменного вопроса – а чем, собственно, отличаются барон и Вершинин, уж очень оба пофилософствовать любят! А ведь у Вершинина – философия не из неясных планов о работе на кирпичном заводе рождается, а из сорока с лишним лет нелегкой жизни военного…



Станут ли такими же, как Вершинин, беззаботные друзья-товарищи Федотик (Степан Коршунов) и Родэ (Дмитрий Жулин)? Что их ждет через десяток–другой лет? Если бы знать… А пока каждое их появление наполнено самым что ни на есть «позитивом»! ;о)



«Сестрам» - долгой и счастливой сценической жизни, вечной молодости и аншлагов!

А зрителям Малого – ВЕРЫ в любимый Театр, НАДЕЖДЫ на скорую встречу с ним и, конечно, взаимной ЛЮБВИ к Искусству!



Еще раз – ВСЕХ С ПРАЗДНИКОМ!!!

Чтобы ставить и играть Чехова, сегодня требуется немало решимости и даже мужества. Время такое.

Известно, что государь Алексей Михайлович очень любил театр, и много сделал Тишайший для становления театрального дела на Руси. Скоморохов же не любил. «Позорища» повелел разгонять, «хари» (маски) скоморошьи сжигать, а зрителей бить батогами. Нынче все наоборот: массовая культура стала скоморошьей, а «позорища» не только не разгоняют, а превращают с помощью средств массовой информации в культовые театры, телесериалы, шоу и т.д. Скоморошья культура проста и не требует для восприятия усилий души человеческой. А вот Чехов… Тут еще надобно найти своего зрителя, способного возвысится до уровня переживаний с чеховскими героями (если, конечно, играть Чехова, а не фантазии режиссера-постановщика, т.е. не по скоморошьи).

Чеховская драматургия имеет удивительную особенность. Исполнительница роли Маши О. Пашкова пишет, что «Островский – это масляные краски, а Чехов – акварель». Я бы уточнил – Чехов не бытовой реалист, а скорее импрессионист, представляющий не контуры и размеры, а впечатление. Да и творил то Чехов в эпоху импрессионистов, в эпоху русских гениев К. Коровина и В. Серова. Так вот, особенность эта в том, что препарировать, анализировать чеховскую драматургию очень сложно. Это все равно что раскладывать полотна импрессионистов на мазки. Сколько глубинных тем в пьесе: беззащитность интеллигентности, сила и торжество пошлости, смысл жизни, роль денег и богатства, образованность и невежество… Но как деликатно Чехов приглашает нас задуматься над этим. И эта деликатность не допускает никаких формальных определений. Иначе все рассыпается на те самые мазки краски. Чехов гораздо мудрее своих критиков и аналитиков, за минувшее столетие, казалось бы, «по полочкам» разложившим пьесу и ее постановки. Но никто и никогда толком не объяснит, почему Маша говорит «У Лукоморья дуб зеленый…» или Чебутыкин в самые драматические моменты произносит свою «тарабумбию». Чеховская драматургия – в состоянии души. Роль режиссера в этом случае – «растворится» в Чехове, что бы на сцене были чеховские, а не режиссерские образы. И чем меньше как зритель думаешь о режиссуре в Чеховских постановках, тем мудрее и точнее режиссер.

Спасибо Юрию Мефодьевичу Соломину за то, что его постановка звучит именно так. Она адресована чуткому зрителю, зрителю Малого театра. Не все в ней бесспорно, в частности распределение ролей. Но иначе и быть не может. Спектакль оказался чеховским – это главное.

Замечательно, что в газете театра «Малый» и на интернет-сайте театра исполнители ролей в «Трех сестрах» поделились своими раздумьями о спектакле и образах своих героев. Получился доверительный и откровенный разговор. Очень приятно. Спектакль еще только рождается, но уже заметны детали выгодно отличающие первые спектакли от спектаклей второго десятка. К концу сезона динамика окончательно определится. Подождем.



В. Соломатин

Скучная пьеса, скучно играют, никак не поставлено.

Вот, что можно сказать о спектакле. И откуда такая пламенная страть постановщика спектакля к пьесам Чехова?

Или Вы отдаете дань моде? Все ставят, благо никто не понимает и не знает как это нужно играть и воспроизводить на сцене...

Приятно, что старая гвардия все еще в строю, в отличной форме. Марцевич, Бабятинский, Демина - великолепны.

Особенно разачаровали Пашкова, Подгородинский, Ермаков, Низовой. О последних двух "ведущих актерах", к сожалению, ничего сказать хорошего нельзя. Низовой, так вообще, во всех спектаклях одинаково играет, точнее сказать - рявкает.

Поставьте хорошую комедию, зарубежную классику. "Идеальный муж", возобновите "Веер леди...", "Стакан воды" - народ к Вам валом повалит!

Скажу честно, нелегко смотреть спектакль “Три сестры” с разницей в несколько дней в разных постановках (в Щепке и в Малом). Но вот уже по прошествии недели, осмысливая всё увиденное, понимаю, что “Три сестры” в Малом (ибо их я смотрела вторыми) того стоили! :)

Декорации изумительные, настолько продуманные и чёткие, что дом Прозоровых становится уютным, добрым и “своим”. А эти берёзы на заднем плане – зимой они кажутся запорошенными снегом, весной с еле распустившимися листочками, а осенью совсем “голыми”! И дождь в конце спектакля, кажется, смывает боль, страдания, потери и слезы главных героинь.

Из них троих, пожалуй, Маша (О. Пашкова) мне показалась наиболее органичной и в жестах, и в манерах, в стиле. Ольга (А. Охлупина) слишком “пережимала” сдержанностью, воспитанностью и неприятием грубости. Ирина в исполнении

В. Андреевой мне показалась слишком восторженной и скорее напоминает ею же сыгранную Марию из “Усилий любви”.

Несравненно хороши Андрей (А. Клюквин), Кулыгин (В.Бабятинский), доктор Иван Романыч Чебутыкин (Э. Марцевич) и сторож Ферапонт (А.Кудинович)! Точно, верно, трогательно! Просто замечательно! Браво!

Практически уверена, что через какое-то время спектакль заиграет всеми красками и будет нас радовать, как и другие постановки А. П. Чехова в любимом Малом театре!

Эти «Три сестры» - действительно, классическая – в лучшем смысле слова – постановка, хотя и начинается она и с не совсем академического «развертывания» дома Прозоровых перед зрителем. Прием почти кинематографический – как будто Дом дышит, становится самостоятельным героем этой истории...



Любая «каноническая» пьеса требует от артиста почти что невозможного - не сыграть, «как положено», не впасть в оригинальничанье, а просто сказать эти повторенные тысячи раз слова так, чтобы их УСЛЫШАЛИ… Это требует мастерства, жизненного опыта, фантазии, смелости – в общем, маленького чуда! И, мне кажется, это происходит, когда на сцене появляется доктор, милый Иван Романыч Чебутыкин. У Марцевича это и философ (хотя и не такой многословный, как барон с Вершининым! ;о), и душа компании, и, наконец, просто человек, дольше всех остальных проживший на свете… И ведь даже умнейший, все замечающий Кулыгин (блестяще сыгранный Бабятинским; наверное, это самый положительный из всех виденных мной Кулыгиных) в финале именно доктору признается, что счастье – совсем не в Станиславе второй степени…



Очень хорош Андрей Прозоров в исполнении Александра Клюквина – столько точных интонаций, столько головокружительных переходов от смеха к слезам! И как удивительно переплетаются та самая, «чеховская», тоска и комизм этих бесконечных монологов-диалогов с Ферапонтом (Кудинович просто потрясающе играет, браво!).



А из сестер, на мой взгляд, ярче всего получилась Маша – Ольге Пашковой вполне удалось передать ее непростой характер. Ольга Алены Охлупиной, может быть, менее эффектна, но не менее мощно сыграна. За ее молчанием, за «прямой спиной», за статусом «начальницы» – целая жизнь человека сильного, постоянно работающего, хотя и понимающего, что это условие, при котором существование может наконец обрести смысл – «если бы знать!» – недостижимо…



Ирина Варвары Андреевой, действительно, к финалу становится более естественной, «настоящей»… В первом действии Ирина, конечно, ребенок – но ведь ребенок, выросший в семье военного, «угнетавшийся воспитанием»… И ее радость, быть может, не столько обращена вовне, сколько угадывается в глазах, во всем ее облике… Мне кажется, со временем Варя найдет нужную интонацию!



Наташа, в отличие от сестер Прозоровых, не уговаривает себя «Надо жить», она живет, точно зная, что ей нужно, и как этого добиться. У Инны Ивановой Наташа получилась очень яркой, этакой артисткой, которая без особого труда манипулирует людьми – и ей все равно, как при этом сочетаются зеленый пояс и розовое платье! ;о)



В общем, в спектакле есть «воздух», спектакль не достиг «потолка» – и это, на мой взгляд, только добавляет ему очарования!

Есть «воздух» – значит, есть над чем подумать САМОМУ зрителю. (А думать всегда интереснее, чем просто наблюдать - даже восхищенно!) И это, скорее, не «отсутствие режиссерской концепции», а доверие к зрителю. СПАСИБО!

РЕЦЕНЗИЯ НА ПРЕМЬЕРУ В МАЛОМ ТЕАТРЕ.

"ТРИ СЕСТРЫ"

СКЕЛЕТ ХОРОШ... или ЧЕРЕЗ ПАРУ МЕСЯЦЕВ ЭТО БУДЕТ ВЕЛИКИЙ СПЕКТАКЛЬ

Надо сказать, что после отзывов относительно первого спектакля, услышанных мной накануне второго, впечатление полностью положительное - вопреки заявлениям о том, что Юрий Соломин, дескать, будучи талантливым актером, в режиссуре смыслит мало. Нет. Не мало. Если бы мало - тогда откуда слезы на глазах зрителей и дебаты по поводу трактовки Чехова?

Насчет самой пьесы: на мой, абсолютно дилетантский, взгляд, такие вещи, как "Вишневый сад", "Чайка" и те же "Три сестры" читаемыми не являются в принципе (хотя, меня уже упрекали, что их понимание приходит с возрастом, а мне, - каюсь, - таковым не похвастать). Тем не менее, постановка не производит того самого, ожидаемого мной, уныло-угнетающего воздействия, а даже напротив - в каком-то смысле взбадривает. Даже само оформление спектакля - великолепная работа художников, просто изумительные декорации - заставляет забыть все предрассудки относительно якобы предстоящего занудства. Не говоря уже об актерах... Алена Охлупина (Ольга)- сильная, очень сильная, но безмерно уставшая женщина, привыкшая день за днем преодолевать все невзгоды жизни, заботясь о ближних; Ольга Пашкова (Маша) - самая, на мой взгляд, качественно сыгранная роль (из сестер), недостаток только один - зачастую плохо слышно, - но, к слову, темперамент актрисы позволяет понимать ее героиню даже без голоса; Варвара Андреева (Ирина) - талантливая акриса, интересная роль, но... молодость! неопытность! - вначале создается впечатление, что девушка просто растерялась на сцене и старательно воспроизводит заученные интонации. Ее Ирина в первом действии кажется, если не откровенной дурой, то близко к тому. Какие-то нелепые жесты, неоправданные эмоции... впрочем, по ходу спектакля Андреева, что называется, "разыгрывается" и блестяще передает всю гамму настроений своей героини, все ее содержание, оттенки характера. Получается замечательная роль, с которой актриса полностью справилась - но требуется время, чтобы исчезли элементы наигранности. Доктор Чебутыкин (Э. Марцевич) и Андрей Прозоров (А. Клюквин) настолько точно играют, что даже язык не поворачивается называть их мастерство игрой - просто потрясающе! Наталья Инны Ивановой также очень впечатляет, более чем удачная роль актрисы; Кулыгин (В. Бабятинский)... весьма убедительно воссоздается образ горе-супруга, убеждающего себя в том, что все хорошо и что он счастлив и доволен. Соленый Низового, увы, не совсем то: мне всегда казалось, что Василий Васильевич, если и не семи пядей во лбу, разумеется, то все же не комик. Фактура у актера, что ли, нечеховская... Хотя, опять-таки: в некоторые моменты верится, что все правда, что Низовой - это тот самый Соленый и есть... Вот тут затрудняюсь, время покажет. Вершинин А. Ермакова не запоминается и не вполне понятно, чем же он привлек Машу. Сыграно чисто, выразительно, - но персонаж такой, что с него взять?:) Тузенбах Глеба Подгородинского очарователен в своей непосредственности и искренности, что ли - доподлинно знаю, люди плакали, когда он прощался с Ириной... Подпоручики Федотик (Коршунов-мл.) и Родэ (Д. Жулин) очень оживляют процесс спектакля, любо-дорого посмотреть - даже жалко, когда уезжают. И, наконец, блестящие роли второго плана - Анфиса (Г. Демина) и Ферапонт (А. Кудинович) - ИЗУМИТЕЛЬНЫЕ работы. Не зря говорят, что нет плохих ролей, а есть плохие актеры!

Итак... Разумеется, спектакль еще сыроват (ох, не дают мне покоя растерянные лица артистов - не только Андреевой, практически всех; напряжение на сцене, дерготня какая-то, суета), но это же временное явление. Главное - скелет хороший, а нарастить что-нибудь ценное на него всегда можно, - а, зная Малый театр, я совершенно уверенно говорю о том, что это самое "что-нибудь" ощутимо зреет с каждым спектаклем, давая ему жизнь и любовь зрителей. Это замечательная постановка, режиссура, оформление, прекрасные актерские работы. Будет жить! И, как всегда, подтверждая почетный статус Малого, будет заставлять людей задумываться над вечными вопросами бытия - а не это ли главное?



Стаффа К. Узлик (НК ССК)

Приношу свои извинения исполнительнице роли Ирины Варваре Викторовне Андреевой. В предыдущем сообщении я неправильно указал её имя и отчество.

Благодарен судьбе за то, что позволила мне побывать на премьере "Трёх сестёр" в Малом Театре 16.01.2004. Спектакль, действительно, замечательный, но, как мне кажется, визитной карточкой Малого ему не быть. Лишний раз пришлось убедиться в том, что Юрий Мефодьевич не такой отличный режиссёр как актёр (в спектакле звучит его голос). Очень хочется видеть Соломина на сцене!!! "Горе от ума" и "Царь Фёдор Иоаннович" несравненно лучшие работы с его участием, нежели поставленные им "Таинственный ящик" и "Три сестры".



Два первых действия показались мне бесконечными. Можно лишь удивляться тому как не смог раскрыть роль страстного любовника до брака и несчастного мужа после оного прекрасный актёр Александр Владимирович Клюквин. И, напротив, стоит отметить игру Инны Владьевны Ивановой, сумевшей убедительно взять власть в свои руки.



Не совсем понятными остались отношения старшей сестры Ольги в исполнении Алёны Игоревны Охлупиной и Кулыгина, которого играл Валерий Константинович Бабятинский. Своё отношение к героям актёры выразили только в одной сцене диалога. Впрочем, в остальном к ним придраться трудно. Охлупина очень тонко и без надрыва играет ронимую и трогательную женщину, столкнувшуюся в жизни с непредвиденными препятствиями, а Бабятинский раскрывает своего героя как серого человечка, желающего быть примерным мужем в глазах окружающих.



Самой провинциальной из всех сестёр получилась роль Маши в исполнении Ольги Леонидовны Пашковой. Глядя на её героиню, становится очевидным, что она устала жить в этом неизвестном губернском городе, не верит в реальность переезда в Москву и крутит роман с Вершининым чтобы не загнуться от тоски окончательно. Младшая сестра Ирина, напротив, предстаёт цветком, который на время вырвали из естественной среды обитания, но вот-вот должны вернуть обратно (в Москву). На протяжении всего спектакля монологи исполнителницы этой роли Зинаиды Еливкерьевны Андреевой звучат очень трепетно. Её отношения с Тузенбахом очевидны и лаконичны. Во многом этому способствует мастерство Глеба Валерьевича Подгородинского, создавший, как мне показалось, индивидуальный и цельный образ, не пересекающийся с его предыдущими ролями.



Напротив, никак не проявили себя в этом спектакле Александр Юрьевич Ермаков и Виктор Алексеевич Низовой, которые, по моему мнению, лишь воссоздали свои предыдущие работы ("Лес", "Горе от ума" и т.п.), придав своим героям лишь немного чеховского настроения. Штампы таким актёрам не к лицу.



В тоже время особого внимания заслуживает игра Галины Яковлевны

Дёминой в роли няньки Анфисы и блистательное отношение к роли Алексея Сергеевича Кудиновича (Ферапонт). Галина Яковлевна убедительно раскрыла роль простой крестьянки, работницы, оказавшейся ненужной при новой хозяйке дома, но воплотившей свою мечту о казённом доме на старости лет, благодаря Ольге. Алексей Сергеевич же сыграл старика, существующего в параллельном пространстве. Он одновременно с другими героями произносит свои монологи, у него своя походка, своя ментальность, если хотите, но он никому из героев не мешает жить. Это самая яркая роль второго плана, которую я видел за последнее время.



В спектакле звучит красивая музыка Григория Яковлевича Гоберника, а вот работа художника вызывает недоумение. Раньше деревья рисовали, а теперь висят сфотографированные березы, похожие на дешёвые фотообои, и свисают непонятные серо-зелёные полотна, призванные олицетворять листву. Да и вообще со сценографией серьёзные проблемы. Очень не понравилось, когда актёры разговаривали друг с другом через стену. Точнее, никакой стены на сцене нет, но она должна была бы быть в жизни, потому что рядом находится дверь. У Чехова действие происходит в губернском городе, а перед нами какой-то хозблок в лесу без малейшего намёка на городскую усадьбу. Неужели Александр Кириллович Глазунов никогда не был в Мышкине, Осташкове, Ростове Великом, Суздале и не знает как выглядит русский провинциальный город? Лично у меня сложилось впечатление, что декорации готовили к спектаклю по пьесе Островского "Гроза": крутой утёс, река, а не к "Трём сёстрам". Зато к костюмам претензий нет. Всем кто принимал участие в их создании огромная благодарность.



Несмотря на отдельные недостатки (их ведь можно устранить), спектакль оказался добротным и содержательным. Надеюсь увидеть его через некоторое время и сравнить свои впечатления.

Как мне кажется, спектакль удался… Конечно, найдутся чехово- и прочие "веды", которые усмотрят кучу недостатков в соломинской постановке. Но: спектакль получился очень интересным, несмотря на классическую заезженность пьесы. Во-вторых, на сцене была ЖИЗНЬ. Да-да, жизнь – грустная и смешная, трагичная и обыденная, где высокая трагедия вперемежку с уборкой улиц и болтовней глухого старика (кстати, браво, Кудинович!!!). Нет, знаете ли, такого лубка, когда все в одном тоне: коли трагедия на сцене – так чтоб кровь в жилах стыла. Это, по-моему, и есть самая большая удача. Еще огромная удача – оформление сцены, костюмы - блестяще поработали художники. Но здесь есть небольшой минус – дождь почти не был виден, да и снежок какой-то вялый – с дальних рядов плохо видно. В целом – огромное спасибо.

Спектакль очень интересный, я бы сказал, ароматный, наполненный духом эпохи. Несмотря на отсутствие ярко выраженной режиссерской концепции, все смотрится на одном дыхании. Как и следовало ожидать, в спектакле много отличных актерских работ. Выделю, прежде всего, Варвару Андрееву, раскрывшуюся в роли Ирины в полную силу своего таланта (финальная реплика в конце второго акта – маленький шедевр). А вот Ольга Пашкова свою Машу еще, как кажется, не нашла (единственный откровенный минус во всем спектакле). Отдельной похвалы, безусловно, заслуживает работа Александра Глазунова.

Дорогие мои, хорошие! Удачной вам премьеры!!!!! Уверена, что этот спектакль оправдает возлагаемые на него надежды!:))))))))))))))))))))))))))