ТРИ СЕСТРЫ

25 июня 2017. Ольга
Посетили театр, побывали на спектакле "Три сестры". Масса ярких впечатлений! Браво! Браво! Браво!
Получили громадный заряд бодрости, любви к жизни, к творчеству. Великолепная игра актеров,
Нет маленьких, проходных ролей. Каждый типаж важен и виртуозно исполнен актерами театра.
Хочу выразить сердечную благодарность за душевное, трепетное отношение к своему делу ВСЕХ участников
спектакля! Спасибо всем исполнителям, а особая благодарность А.С.Кудиновичу за роль Ферапонта, умнейшего
добрейшего старика и Вл.Б.Носику за виртуозно исполненную роль военного доктора. Особая благодарность
декораторам и осветителям. Они сумели создать атмосферу, где сами вещи, свет, окружающая героев среда говорят
образным, выразительным языком, погружая зрителя с первых минут в действо драмы.
Спасибо Вам, Юрий Мефодьевич Соломин, за создание талантливого коллектива, где люди отдают частичку своей души,
тепла, света, а не просто "отыгрывают роль". И именно у Вас "театр начинается с вешалки", ведь даже встречающие в гардеробе вежливы, приветливы, элегантны.
На спектакле были люди разного возраста, но все они уходили с просветленными лицами, унося этот теплый свет,
желая проживать свою жизнь "сразу набело".
Здоровья вам, новых творческих побед!

Спектакль для тех, кто знает, на что идет. Это не легкая комедия Островского, а депрессивная психологическая драма Чехова. Будте готовы весь вечер, а может и несколько дней после, провести в состоянии подавленности и с чувством безысходности. Также не подходит для тех, кому нужен "сюжет" или обмен хлесткими репликами. Пъеса по большей части состоит из монологов, только условно связанных между собой. Создается ощущение, что каждый из героев катится в свою собственную бездну. Единственный неунывающий персонаж - простой как сапог, глуховатый сторож Ферапонт - составляет некую отдушину и вызывает искренний смех, но его не хватает чтобы перебороть гнет остальных персонажей. Если же всё вышеперечисленное вас не пугает, то идти нужно обязательно, хотя бы чтоб приобщиться к столетней классике. И да, ВСЕ актеры играют бесподобно!

ТРИ СЕСТРЫ
Посетили вчера с мужем спектакль "Три сестры". Малый очень любим и бывали неоднократно. Но спектакль оставил неоднозначное впечатление. С одной стороны - полное погружение в чеховскую Россию, и великолепная игра всех актеров, с другой - несоответствие возраста актеров и героев. Видно, что все актеры значительно старше своих героев и это напрягает. Учитывая, что в труппе Малого театра много молодых актеров, хотелось бы, чтобы исполнители главных героинь соответствовали возрасту героинь и героев пьесы.

Шикарно! Великолепно! Ходили всей девичьей, так сказать, "тусовкой" в целях празднования День Рождения! Возраст у нас у всех разный (от 30 до 76), соответственно, понятия о юморе - тоже, однако, всем одинаково понравился спектакль. Лично я "поверила" абсолютно каждому актеру. Все были на уровне! Остались очень-очень довольны! Пожалуй. один из лучших спектаклей. Персонаж Феропонта заставил хохотать до слез. Не могла остановиться. Хотелось хлопать гораздо чаще, чем была возможность это сделать.
Конечно, особенно хочется отметить костюмы, декорации и атмосферу в целом. ХIX век был нами прочувствован вчера на все сто!

Великолепно! Нет слов передать то волнение, с которым покидали театр. Какие блистательные актёры, какая музыка, костюмы, декорации!!! Чеховская атмосфера передана с точностью до мельчайших нюансов!!! Тема надломленных судеб очень современна-выйти на улицу,и каждый третий, - Кулыгин ,или Маша , или Чебутыкин. Браво, Артисты! Браво, Ансамбль.
Какой трогательный дуэт Ирина-Тузенбах ( Плешкова и мой любимый Подгородинский ) , как глубока Маша (Пашкова) , какая острая Наташа ( Иванова)... спасибо ВСЕМ создателям спектакля!!!

18 Марта 2016 смотрел "Три сестры". Знаете, ЧЕМ понравился спектакль? Очень точно подобраны актеры, Правильная атмосфера того времени! Перенестись сразу на сто с лишним лет назад - сможет похвастаться не КАЖДЫЙ театр! Именно показать ТЕХ ЛЮДЕЙ, живших в ту эпоху!.. БРАВО! ЗАМЕЧАТЕЛЬНО СЫГРАЛА ОЛЬГА АЛЕНЫ ОХЛУПИНОЙ, ЕЕ СЦЕНА ЗАЩИТЫ НЯНИ БЫЛА НЕ ПОДРАЖАЕМА, И В ТЕЧЕНИИ ВСЕГО СПЕКТАКЛЯ ОНА БЫЛА НА ВЫСОТЕ!..
ПО ОКОНЧАНИИ СПЕКТАКЛЯ ВСЕ АКТЕРЫ ОСТАВИЛИ ОЧЕНЬ ХОРОШЕЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ, КАЖДЫЙ СЫГРАЛ ПО СВОЕМУ ХОРОШО! БРАВО!.. ОБЯЗАТЕЛЬНО ПРИДУ ЕЩЁ!!!

Спасибо за вечер, проведенный в атмосфере Чеховской провинциальной драматургии!
С первого же момента спектакля зритель погружен в берёзовую Россию, в уютный мир дома с окнами с цветными стеклышками, такие же, например, в усадьбе Блока.
Очень интересно в спектакле живут декорации (художник А.К.Глазунов), удивительно соединяя атмосферу уюта и семейного тепла с драматическим надломом действия. Не удивительно, что как только открывается занавес, зрительный зал взрывается аплодисментами – это реакция не только на превосходные декорации, но и на очень удачную режиссерскую находку: вращающаяся сцена последовательно показывает зрителю все комнаты дома героев пьесы, погружая зрителя в их мир и оставляя переживать страницы их жизни. Мы как бы входим в их мир и остаемся с ними переживать все происходящие события.
В ходе спектакля возрастает напряжение, как натягиваются струны при настройке скрипки. Душа зрителя вовлечена в жизнь героев: у каждого своя драма.
Вот Андрей Прозоров – умный, образованный, интеллигентный человек с прекрасными планами на будущее. Но он женится на дурной, грубой, вульгарной женщине и за короткое время смят, как кусок глины, раздавлен. Артист А.Ю. Белый в этой роли очень хорош! Его персонаж прекрасно передаёт свою душевную драму, эти состояния и голосом, и мимикой, и походкой, он очень естественен и вызывает зрительское сострадание.
Замечательно живёт актерский дует Ирины (актриса В.А. Андреева) и Тузенбаха (артист Г.В. Погородинский). Особенно сильно сыграна сцена прощания барона с Ириной. Производит впечатление очень искреннее и драматически тонкое признание в любви Тузенбаха.
Запоминаются отличная игра Вл.Б. Носика (в роли доктора Чебутыкина), В.К. Бабятинского (в роли Кулыгина - мужа Маши), выправка и энергетика всех военных персонажей, яркие образы каждой из трёх сестер и их почти скульптурная композиция в финале пьесы! А как превосходно сыграл артист А.С.Кудинович небольшую роль старика Ферапонта, сторожа из земской управы! Сколь разительно показал он простоту и неловкость необразованного деревенского жителя (вспомним его походку, бормотание и почёсывание) в первых сценах спектакля и как раскрыл сердечность русского мужика в сцене с детской коляской! Вообще надо сказать, что в спектакле нет «проходных» ролей – каждая сыграна, нет, прожита точно и ярко! Это относится и к главным, и к второстепенным героям пьесы, включая няньку Анфису и горничную.
Нельзя не отметить и ряд других положительных моментов спектакля. Невольно вспомнилось выражение К. С. Станиславского - «если ружье висит в первом акте, то оно должно выстрелить в третьем». Так и в этом спектакле часы, которые мы заметили ещё при открытии занавеса, звучат во втором действии с мелодичным боем, а около облицованной кафелем печи сестры греют ладони рук. Смену настроений героев подчеркивает и передаваемая в спектакле смена времён года: снег, опадающие листья, дымок из кучи сжигаемой листвы, крик журавлей - подчеркивают бег времени и напоминают о том, что надо жить!
Хорошо гармонирует со всем ходом пьесы музыка (композитор Г.Я.Гоберник), хотя можно было бы более ярко отразить, отмеченную выше динамику пьесы, например, мажорным звучанием скрипки Андрея в первых сценах первого действия и минорным во втором действии.

Начало спектакля предваряет чеховская фраза, произнесённая умным, добрым голосом режиссёра-постановщика спектакля (Ю.М.Соломина) и столь же органично он завершает его последней в пьесе Чехова репликой старшей из трех сестёр Ольги. Круг замкнут!
Окончен спектакль. Слова А.П.Чехова о счастье и мире в будущем повергают нас в глубокую задумчивость и далеко не на один миг.
Бальзак написал Человеческую комедию, Чехов написал Комедию российского общества конца 19-го – начала 20 веков. Смотрите этот спектакль в Малом театре, он останется в ваших душах и сердцах!
Спасибо за спектакль!
С искренним уважением, Ольга Игоревна и Игорь Владиславович Дудлер :)

ЧТО ЗНАЧИТ СПЕКТАКЛЬ "ТРИ СЕСТРЫ" ДЛЯ МОЕГО ВОСПРИЯТИЯ? Я ОТКРЫЛ ДЛЯ СЕБЯ МИР НАШЕГО ПРОШЛОГО, ГДЕ СУДЬБЫ ЛЮДЕЙ РАСХОДЯТСЯ И СХОДЯТСЯ ЧЕРЕЗ МНОГО ЛЕТ. ЭТА ИСТОРИЯ ПОВТОРЯЕТСЯ И В НАШИ ДНИ: ЛЮБОВЬ БЕЗ ЛЮБВИ, А ТАКЖЕ ЛЮБОВЬ С ТРАГИЧЕСКИМ КОНЦОМ, И, НАКОНЕЦ, МЕЧТАНИЯ О КАКОЙ-ЛИБО ЛЮБВИ, ЧТОБЫ НЕ БЫЛО ОДИНОЧЕСТВА.
СПЕКТАКЛЬ ПОМОГ МНЕ ПОНЯТЬ,ЧТО ЖЕ ВСЕТАКИ ХОЧЕТ ЖЕНЩИНА,ВО ВСЕ ВРЕМЕНА...
ВЕЛИКОЛЕПНАЯ ИГРА АКТЕРОВ ЗАДЕЛА И МОЁ СЕРДЦЕ, БЕЗ ПРЕУВЕЛИЧЕНИЯ!!!
ОЧЕНЬ ПЕРЕЖИВАЛ ЗА ОЛЬГУ В ИСПОЛНЕНИИ АЛЁНЫ ОХЛУПИНОЙ,
ЗАМЕЧАТЕЛЬНАЯ ИГРА!
ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ ОСТАЛОСЬ МНОГО ВПЕЧАТЛЕНИЙ, И ЖЕЛАНИЕ ПОСМОТРЕТЬ ДРУГИЕ СПЕКТАКЛИ МАЛОГО ТЕАТРА!
ОГРОМНОЕ СПАСИБО ВСЕМУ КОЛЛЕКТИВУ!
С УВАЖЕНИЕМ, ИГОРЬ ВИКТОРОВИЧ П.

Живёшь в таком климате...
Елена Романова1
http://www.proza.ru/2015/11/15/280
Рецензия на спектакль "Три сестры" - Малый театр, телеверсия "Киноцентр 2К", 2005

Не "Прозоровы", не "Губернские хроники". А былинно-сказочно - "Три сестры". Условная, зыбкая, сдуваемая ветром реальность...

Три сестры, как пушкинские три девицы под окном, мечтают. Не замечая, что мечты каждой уже обернулись для другой горьким разочарованием. Ольгу вымучил утомительный труд - Ирина его воспевает! Маша томится замужем - Ольга уверена, что и с нелюбимым возможно счастье. И даже общая их мечта - "В Москву! В Москву!" - вернее всего, оказалась бы миражом, доведись им туда вернуться.

Они ведь пытаются преодолеть не пространство, а время. Их Москва - это беззаботное детство, когда были живы родители, когда их любили и баловали, когда всё было просто, чисто, светло. Той Москвы, где они, генеральские дочки, жили бы светскими барышнями, для них больше нет. Их и там ждут серые будни, скучные люди, работа не в радость и засилье пошлости. Но отказаться от мечты значит смириться с настоящим, а оно невыносимо.

Москва трёх сестёр - сказка, которую они себе придумали. Впрочем, не одни они. Вершинин всё говорит о далёком прекрасном будущем. Кулыгин молится на Машу. Барон проповедует строительство счастья своими руками... Жизнь утекает в слова.

Язык "Трёх сестёр" удивительно близок потоку сознания, тогда ещё, кажется, не вошедшему в арсенал писательских приёмов. Текст поначалу звучит бессвязно, но вслушиваясь, начинаешь ощущать его логику и стройность. Ещё одна его особенность - рефренность, задающая ритм, поступательное развитие действия. У каждого персонажа свой рефрен. "Голова болит, голова," - мечется Ольга. "У лукоморья дуб зелёный..." - бормочет Маша. "В Москву!" - стонет Ирина. "Я доволен!" - твердит, как мантру, Кулыгин. "А он и ахнуть не успел," - зловеще роняет Солёный. "Тарарабумбия!" - бубнит доктор... Не всё ли равно?.. Ведь нас нет, только кажется, что мы существуем...

Дурной сон лучше видеть, чем проживать наяву, вот они и живут, как во сне. Реплики повторяются, слова теряют смысл, усыпляют. Вращается круг - череда комнат, череда дней, призрачность бытия. Рефрен, не дающий проснуться.

"Три сестры" Малого театра - удивительный спектакль. Глубокий, точный в передаче смысловых нюансов, образов, настроения пьесы. При этом, яркий, фактурный внешне. Оформители не поскупились на сочные, насыщенные краски. Даже смена времён года отражается цветовой гаммой картины. Небесно-голубой и белый несут тёплое дыхание мая. Охристые, рыжие тона согревают, как огонь в печке на морозной святочной неделе. Красиво всё - декорации, костюмы, персонажи.

Ирина Варвары Андреевой - как нежный свежий бутон. Едва расцвёл и вянет, задыхаясь в цепких сорняках. Лицо всё ещё милое, прелестное, а душа уже высыхает. Ей ли, тонкой, возвышенной, благородной, не знать, что человек внутри, не снаружи? Но барон некрасив, и она его не любит. Приберегает себя для Москвы - там встретится ей настоящий. Душа и мысли должны быть прекрасны... тоже. Кричит на человека, расстроившего её своим горем. "Но как измельчал наш Андрей рядом с этой женщиной!" Не себя ли Ирина считает мерилом глубины человеческой натуры?

Жеманно стыдливая в девичестве мещаночка Наташа замужем окончательно обабилась, возомнив себя при этом благородной дамой. Муж-то генеральский сын! Её потуги на светскость смешны, но смущение ей больше неведомо. Улыбаясь, воркуя, показно заботясь обо всех, прибирает к рукам дом. Олицетворение всепоглощающей воинствующей пошлости под маской доброй подруги. Инна Иванова в этой роли пугающе достоверна.

За что же полюбил её Андрей Прозоров, выпускник университета, знаток языков, музыкант, ценитель искусства? Отец, говорит он, угнетал их воспитанием, а когда того не стало, Андрей располнел всего за год - точно его тело освободилось от гнёта. Интеллигентность - тоже своего рода бремя. Она обязывает, ограничивает. Устал он быть выше, умнее, образованнее прочих. Румяная, пышная простушка Наташа - уступка этой усталости. Но лакомый кусочек оказался интеллигенту Прозорову не по зубам. И вот жена уже не человек: "... в ней есть нечто принижающее ее до мелкого, слепого, этакого шаршавого животного." Горькое прозрение! Александр Клюквин действительно проживает свою роль - герой меняется на глазах. Гаснет взгляд, опускаются плечи, глуше становится голос, остывает сердце.

Ольга, в отличие от брата, ни за что не поступится принципами. Стойкий оловянный солдатик, умница, редкой души человек. Чистое золото... и одна. Кулыгин словно в насмешку говорит, что женился бы на ней, если б не Маша. А её такой муж вполне бы устроил: "Кто бы ни посватал, все равно бы пошла, лишь бы порядочный человек. Даже за старика бы пошла..." Тремя несчастными людьми было бы на свете меньше. Ирония судьбы. И стойкий солдатик перед ней не дрогнет. При всей своей хрупкости, ранимости. Долг, моральные обязательства, приличия - рубежи, на страже которых она (учительница, начальница гимназии!) стоит по убеждению. Алёна Охлупина играет пронзительно, нервно. Закаляет Ольгу в борьбе не только с влиянием среды, но и с собой.

Маша - самая несчастная и самая счастливая из сестёр. Только ей выпала настоящая любовь, хотя страстную натуру распознать в ней трудно. Молчалива, резка, безразлична ко всему. Претерпелась. К захолустной тоске, к нелюбимому мужу, к отупляющему безделью. Похоронила молодость под тёмным платьем. И вдруг из-под пепла занялся огонёк. Согрел ненадолго душу и погас. Нет любви, нет Москвы, нет семьи, нет дома. Очень поэтичный, полный внутренней жизни образ. Ольга Пашкова подметила необычное свойство Маши - готовность быть такой, какой её хотят видеть. Она не хитрит, не притворяется. Играет. Это её единственная забава. Кулыгин нянчится с ней, поэтому она с ним капризная кукла. Сёстры, видимо, считают её пустой кривлякой, а Ольга даже называет глупой, она и дурачится с ними. На показной цинизм доктора отвечает, зеркально отражая его. Только с Вершининым она такая, какая есть. Только он знает, какая.

Значит, знает и чего Маша ждёт от него. Знает и не зовёт. Есть, что терять. Карьера, репутация в глазах начальства, а главное - его дорогие девочки. Вершинин - человек долга. Навсегда прощаясь с любимой женщиной, кричит: "Опоздал!". Так и есть. Если бы раньше! А теперь он просто выбирает те оковы, которые привычнее. Уходит, кажется, даже с облегчением. Александр Ермаков, похоже, не слишком сочувствует своему герою - таких, как Маша, бросать нельзя...

Кулыгин, напротив, обласкан исполнителем этой роли. Валерий Бабятинский вложил в непримечательного, вроде бы, героя столько души, столько лирики! Образ заиграл яркими красками. Кулыгин предстаёт человеком глубоко порядочным, чувствующим и, вопреки самому автору, мужественным. Страдает молча не только из гордости, но и явно щадя Машу, а может, даже Вершинина. При чтении пьесы он видится и "слышится" совсем иначе. Найденная актёром интонация служит очень мощным выразительным средством.

Доктор Чебутыкин - персонаж-маятник. То добрый, понимающий, дающий спасительные советы. То холодный, глухой к чужой беде, равнодушно созерцающий намеренное истребление человека. Теперь, когда Эдуарда Марцевича нет, доктор кажется больше, чем героем пьесы. Чехов, как известно, изначально писал "Три сестры" весёлым водевилем. И доверил коллеге-Чебутыкину внушить это зрителю. А тот не смог. Проявил-таки человечность, разбудил-таки совесть. Великий актёр поднял свою роль до уровня трагической.

Тузенбах явно задуман автором, как заранее битая карта. Все соглашаются с тем, что человек он хороший. Но никому его особенно не жаль. Одним бароном больше, одним меньше... Ирина принимает известие о его гибели вполне спокойно. Поеду, говорит, завтра одна. Своё дело он сделал - дал ей возможность выбраться, наконец, из трясины. Больше не нужен. Но человек ведь не цифра в задачке. Нельзя зачёркивать его, когда она решена. Глеб Подгородинский сумел вызвать острое сочувствие к своему герою. Может, замысел автора в том и состоял, чтобы заставить зрителя в этот момент взвесить в себе человека.

То ли траурный марш, то ли прощальный вальс в финале спектакля - тоже рефрен. Всё возвращается (буквально!) на круги своя. На сцене история трёх сестёр повторится ещё много раз. Чтобы в жизни мы стали чуть терпеливее, человечнее и бережнее друг с другом.

Видел все спектакли Малого, кроме двух-трех. Среди них оказались "Три сестры" в постановке Ю.Соломина. Открытий не ждал, ждал традиции. Оказалось НАСТОЯЩЕЕ ОТКРЫТИЕ.

Ю.Соломин все-таки сумел в своей жизни стать настоящим режиссером. Главное в нем - это умение слушать автора. Режиссерской работы не видно, все настолько спаяно и взаимно проникает, что кажется, тебе разрешили быть свидетелем происходящего в чужой семье. Это небесный нектар льется 3.5 часа. Волшебный подарок зрителю. Весь текст оправдан до мелочей, все реплики увязаны, герои на своих местах, вырастают и распускаются, как цветы. Масса труда, но спектакль производит впечатление естественно разворачивающейся жизни.

Никогда не любил эту пьесу, перенасыщенную разговорами, нелепостями, выкрутасами и длиннотами. Но теперь я увидел все совершенно иначе. Просто маленький пример - Чебутыкин. Наконец, я понял, что это за герой (в исп Вл.Носика). Этот герой все время вскрывает пустоту происходящего, все время сбрасывает маски с других, это кнопка ужаса - ужаса экзистенциального. Устрашающая простота исполнения делает его чуть ли главным героем. Есть масса других примеров и исполнителей в этом же спектакле. Просто настоящее открытие, открытие в тишине, дар свыше. Спектакль, от которого не ожидал нового, оказался наиболее важным в репертуаре театра. И еще. Малый поймал слабеющего и падающего Чехова в свои еще пока что крепкие руки.

Очень хороший спектакль. Алена Охлупина не такая, как я себе представляла. Спокойнее, задумчивее, мечтательнее. У нее она очень живая, суетливая, даже напористая.А.Чехов показывает всех трех сестер- все они недовольны своей жизнью, все несчастны. Ольга служит в гимназии и мечтает выйти замуж, тогда она будет целый день сидеть дома и любить мужа и ей кажется, что это будет лучше. А вот Маша замужем, и ей совсем не лучше, она не любит своего мужа А Ольга заявляет решительно- Я бы любила мужа.

Ирина мечтает работать, и в этом видит счастье, а вот Ольга работает, и при этом совершенно не счастлива. Примеры друг друга не о чем чем не говорят. Они думают, что у них все будет по-другому, чем у их сестер. Но вот, наконец, и Ирина пошла на работу, на телеграф, а потом еще в какую-то контору - и опять несчастлива.

Маша влюблена в Вершинина, или ей так кажется. и изменяет мужу. Конечно, она не пушкинская Татьяна. Но чем она лучше Наташи, которую все осуждают. Очень хорош В. Бабятьинский в роли Кулыгина - мужа МАши. Тоже очень несчастный человек, он знает, что жена не любит его и не верна ему, но по христиански терпит все и прощает.

Ирина готова выйти замуж за барона, которого тоже не любит, а просто потому-что пора замуж. И был бы еще один несчастный человек, но Господь распоряжается по-другому - барон убит.

Чебутыкин тоже несчастный, прекрасно сыгран В.Бунаковым.

Самые счастливые в этой драме два человека - Ферапонт и Анфиса. А Кудинович прекрасно исполнил эту роль, ему достались самые восторженные аплодисменты. Анфиса счастлива, что живет с Оленькой и у нее даже есть своя комната (это для тех кто понимает). И она счастлива, потому что любит. Она довольна тем, что ей дано Богом, а все другие хотят того, чего у них нет. (старо как мир). "Оставайся в том звании, в котором призван" Они думают, что получив, то недостающее, они обретут счастье. Вовсе нет! И в Москве они счастливы не будут.

В этой пьесе Чехова очень много сюжетов, которые автор представлет читателю и зрителю домыслить самостоятельно делать выводы.

28 апреля была на спектакле. Сидела в 6 ряду партера. Была поражена игре актеров - они наверное играют только для себя. Что говорить о других зрителях, если в партере ничего не слышно!!!!!!!!!!!!! Пришла в ТЕАТР, но вечер был испорчен. Больше в Ваш театр наверное не пойду.

Спектакль я посмотрела давно - 15 марта 2013 года. Сейчас увидела, что мало отзывов...а ведь такой замечательный спектакль. Я напишу для тех, кто, как и я, долго сомневается - а идти ли смотреть эту, уже так сильно многими театрами заигранную пьесу? Я ведь тоже, ещё в детстве.,и фильм видела, и разные постановки - правда именно телевизионные, и сама читала эту пьесу . И как-то она мне особенно никогда не нравилась: какие-то семейные проблемы, всеобщая неудовлетворённость жизнью, квартирный вопрос, "В Москву, в Москву..." Но я доверилась Малому театру - плохого спектакля здесь быть не может...а уж какие прекрасные актёры в ролях...Успела увидеть Марцевича - Чебутыкина... И какими-то другими глазами я увидела эту пьесу - и как в ней всё, в общем-то современно... чувства, проблемы у человека всё те же. Как интересно сюжет разворачивается на сцене: особенно в первом действии, когда в одной комнате сидят и общаются за столом, а в другой два героя разговаривают - нет в действии ни минуты ненужной затянутости и излишней многозначительности.. Какая на сцене создаётся чудесная домашняя атмосфера: собираются друзья... Люди, как могут, выживают в этом маленьком городке.... Всё действие, конечно, крутится вокруг сестёр, но мы видим не просто тоскующих барышень прошлого века.. Ведь все сёстры работают, у них есть реальные проблемы... И понимаешь тоску Ирины по Москве - ведь там прошло её детство, о котором остались самые лучшие воспоминания... Об этой пьесе есть некие зрительские стереотипы - вот рвутся сёстры в Москву,... а ведь это больше ностальгия по прошедшей юности и прошлому счастью с родителями..... А сейчас - нелюбимая работа, нелюбимый муж у Маши, проблемы у брата... Но как-то всё показано просто и по-человечески... Вот уж, казалось бы роль у Бабятинского - мужа Маши.. Редко он в другом исполнении вызывал сочувствие.. - а здесь настолько тонкая и прекрасная игра, когда видишь немолодого мужа, любящего свою жену, понимающего, что у неё роман - и ни слова упрёка, всё с огромным достоинством... А как сыграла Ирина Жерякова жену брата? Какая обратная метаморфоза от восторженной, пусть и недалёкой по уму, бабочки - до... просто волчицы... Страшно становится - как может измениться человек... И это я говорю о как бы более второстепенных персонажах, о главных уже многими сказано другими... И как прекрасно видеть в конце спектакля трёх сестёр, дружбу которых не сломали жизненные бури... Как мало этого в нашей реальной жизни осталось - всё больше "малаховские склоки"... Чувство собственного достоинства, которое проносят сквозь весь спектакль герои пьесы - и есть самое главное в спектакле. Посмотрите - не пожалеете...

Посмотрел "Трёх сестёр" Чехова и спешу поделиться своими впечатлениями.

Безусловно это супер спектакль. Столько счастливых лиц в театре после спектакля я давно не видел. Публика словно проснулась от долгого сна и не хотела расходиться, делясь своими сильнейшими впечатлениями.

Весь состав артистов был на высоте, словно у них открылось второе дыхание. Конечно, огромное спасибо Постановщику пьесы, который довёл её до совершенства.

Несомненно, этот спектакль должен войти в золотой репертуарный фонд театра и должен регулярно показываться публике.

Меня больше всего поразило то, что всего лишь в одной пьесе имеется сразу 8 главных ролей (три сестры и их поклонники, брат и его жена). Сейчас в пьесах и 2 Героя-то, не просто найти и сыграть, а здесь мы буквально не знаем на кого смотреть, так как все артисты играют свои роли на высочайшем уровне!

И в основном это - благородные персонажи!

Создаётся такое впечатление, что каждый артист знает себе цену!

После такого спектакля хочется жить!

Лично меня также поразило также, что прошло всего лишь каких-то сто лет от событий, показанных в пьесе, а мы уже живём в совершенно другом мире! Как быстро всё течёт и всё меняется! И спектакль уже смотрится, как какая-нибудь музейная редкость!

Хотя пьеса по содержанию очень драматична, но Постановщику удалось превратить этот спектакль в чудесную сказку, в которой живут может и не столь значительные, но зато чудесные персонажи.

Это тот случай, когда мы должны также поклониться нашему Великому Маэстро Антону Чехову, написавшему этот абсолютный театральный шедевр.

Всем браво! Молодцы!

Валерий Попов.

Переводчик итальянской драматургии.

Были на спектакле 29.06.2013 - очень понравилось;костюмы, декорации, игра актёров, крутящаяся сцена- всё на пять с плюсом!Это профессионализм, талант и добросовестное отношение к делу, которым занимаешься. Большое спасибо всем создателям этого спектакля, актерам и тем, кто работает в этом театре (в Малом мы были впервые и остались им очень довольны).Жду скорого свидания с тобой, театр, осенью))

P.S. отдельно большое спасибо девушке, которая отдала нам два бесплатных билета.

Спектакль смотрели вчера.Не хватает слов,чтобы выразить восхищение режиссерской работой Ю.М.Соломина,сумевшего очень тонко и точно выразить Чеховские интонации,блестящей игрой актеров и совершенно фантастическими декорациями.Все это существует в полнейшей гармонии.Потрясающая постановка,рождающая ощущение пронзительной,светлой грусти...Ожидание перемен,несбывшиеся мечты,опустошение души и ,тем не менее,вера в жизнь.После спектакля родились эти строки:



Городок,забытый Богом,-

Скукота и маята.

И зовет Москва в дорогу,

Как далекая мечта.



Но не выбраться из круга,

Все уже предрешено,

От судьбы сбежать подругам

Не удастся все равно.



Замело листвой дорогу,

Над рекой туман висит.

Жизнь уходит понемногу,

Дождь осенний моросит...



Актерский ансамбль великолепен.Все три сестры(А.Охлупина, О.Пашкова, В.Андреева) блистательны.Очень тронула проникновенная игра А.Охлупиной. И.Иванова была настолько убедительной в роли стервозной Наташи,что даже по окончании спектакля,при появлении ее на поклонах,мы не могли избавиться от некой неприязни,которую она породила своей талантливой игрой. Глеб Подгородинский в роли Тузенбаха - такой ранимый,хрупкий,беззащитный.Удивительная органика у этого замечательного актера - веришь ему безоговорочно,до сих пор жалко его героя...Андрей (А.Клюквин) отгородился от жизни в своей комнате,уйдя в эфемерные мечтания.Соприкосновение с реальностью приводит к жизненной катастрофе и духовному краху. Пусты и надуманны мечты героев пьесы - отсюда и неизбежное разочарование. И только добрый и глуховатый сторож Ферапонт( виртуозная игра А.Кудиновича) живет в согласии с самим собой и окружающим миром.Его все гонят,а он не обижается и не ноет.

Осень.Дождь.И все-таки жизнь прекрасна.

Удивительный,глубокий,тонкий спектакль.Немного времени спустя,когда улягутся впечатления,посмотрим

его снова.

Спасибо,Малый Театр. Спасибо,дорогой Юрий Мефодьевич,за Вашего Чехова,за Ваше настоящее искусство.Храни Вас Господь.

Потрясающий спектакль!Игра актёров просто завораживает!Особо я бы отметила игру О.Л.Пашковой.Когда видишь её на сцене,забываешь,что ты в театре и рядом сотни людей.Всё внимание захвачено её героиней. Бесподобен А.С.Кудинович в роли Ферапонта! После спектакля выходишь слегка оглушенный от соприкосновения с высоким искусством! Ну и ещё в очередной раз убеждаешься в том, что А.П.Чехов - гений!Пьеса написана более 100 лет назад,а мысли и идеи в ней актуальны сегодня как никогда! Спасибо огромное всем за спектакль!

Как всегда великолепно. Вот что значит сочетание прекрасных актеров и режиссуры. Игра идет каждую секунду и в каждой точке сцены, вне зависимости от того, где ведется диалог. Даже третьестепенная роль сторожа Ферапонта выверена до совершенства. А уж про исполнение ролей трех сестер (Охлопухина, Пашкова, Андреева) и говорить нечего. Смотри я этот спектакль где ни будь в Перми, можно было бы подумать, что актрисам действительно безумно, до истерики, хочется в Москву.

Спасибо Вам за отличный вечер и трогательный спектакль! Очень понравилась роль МАШИ, актриса не просто играла, а вжилась в ее образ, проживала ее жизнь. Клюквину А.В. отдельное спасибо за доставленное удовольствие видеть его игру на сцене. Как всегда гениален!!!

Только прошу говорите в следующий раз громче, а то многие в зале не слышали слов актеров.

Было просто чудесно!! Я даже плакала в конце...да...Чехов бессмертен...на все времена...

Отличный спектакль, все характеры переданы, вечная пьеса. Спасибо.