ТРИ СЕСТРЫ

18 января посмотрела спектакль "ТРИ СЕСТРЫ". Много раз смотрела этот замечательный спектакль!!!!! НО В ЭТОТ ДЕНЬ СПЕКТАКЛЬ БЫЛ ОСОБЕННО ВОЛНИТЕЛЬНО_ПРОНЗИТЕЛЬНЫМ!!!! Все актеры играли прекрасно!!! Всем низкий поклон!!! Моя особая БЛАГОДАРНОСТЬ МОИМ ЛЮБИМЫМ АКТЕРАМ_ АЛЕНЕ ОХЛУПИНОЙ!!!!! ВИКТОРУ БУНАКОВУ!!! АЛЕКСАНДРУ БЕЛОМУ!!!!! Елена Михайлова г.Челябинск

Пересмотрела 9 декабря. Немного грустно... В принципе неплохое впечатление, но те эмоции, которые эта постановка вызывала раньше, потеряны безвозвратно. Андреева очень старается, она талантливая актриса, и видно, что это серьёзная и важная для неё работа, но её Маша мне совсем не близка. Вспоминая, какой была Ольга Пашкова в этой роли (как оголенный нерв, натянутая струна), невольно начинаются сравнения, хотя я очень старалась от них абстрагироваться. Говоря словами самой героини, "теперь уже не то, к сожалению". Очень холодная, строгая, раздражительная Маша, но как раз-таки "нервов" мне не хватило в её игре. Из-за этого всё взаимодействие с Вершининым, которое и так происходит на полутонах, стало совершенно невыразительным. Из положительного: понравилась Плешкова-Ирина. Очень искренняя игра. Неожиданно раскрылся для меня Доброван. Абсолютно не тот Кулыгин, которого играет Бабятинский, но очень интересно создан образ. Сначала вообще не узнала его. Работа, заслуживающая уважения. Шварценберг в роли барона очень неплох (правда слова о его "некрасивости" выглядят притянутыми за уши - очень симпатичный молодой человек). Бунаков в роли доктора просто восхитителен. Радует, что спектакль всё ещё жив и притягивает зрителей. Если не ошибаюсь, скоро 20 лет ему исполнится... Несмотря ни на что, этот спектакль навсегда останется для меня знаковым и особенным- именно с него и началась моя любовь к Малому в 2004 году. И она длится до сих пор.

Спасибо Театру за великолепный спектакль. Высшее мастерство.

Дорогой Малый Театр, хочется сказать спасибо за чудесную постановку “Три сестры”! Актёры переносят зрителя в настоящий чеховский мир с его неподдельной иронией, сложной правдой, любовью, болью, и, конечно, совсем непростым финалом.

Каждый актёр создаёт удивительную личность героя, нетривиально раскрывая её, рассказывая историю жизни, и часто - её драму, которую благодаря такому профессионализму может считать зритель.

Отдельно отмечу игру Варвары Андреевой, прекрасно создавшей завораживающий образ Маши, умной и сильной женщины, способной жить по-настоящему и любить по-настоящему. Дуэт Варвары Андреевой и Александра Ермакова приковывает внимание зрителей, становясь одной из центральных драм пьесы, разрешение которой мы, очевидно, не увидим, но оттого и больше всматриваемся в образы Маши и Вершинина.

Благодарю за профессионально сыгранный спектакль и с нетерпением жду новых появлений любимых актеров!

Совсем недавно удалось сходить на этот чудный спектакль. Актёры Малого, как всегда, играют очень реалистично, их талант и мастерство задевают струны души, заставляют сопереживать их героям.
Сама постановка - классическая, с небольшими вкраплениями и добавлениями от Юрия Соломина. Так, спектакль начинается с его голоса, которой читает нам цитаты из писем Чехова, которые настраивают зрителя на определённый лад. В целом, режиссёр пытался прочитать эту пьесу как трагедию - причем уже с первого акта, ведь это её зародыш. Эта атмосфера все нагнетается, усиливается и достигает своей кульминации в 3 акте - сцене пожара. Собственно говоря, именно здесь и ощущается весь трагизм жизненной ситуации Прозоровых.
Ещё одно добавление от Соломина - финальные слова, которые произносит Ольга, здесь также декламирует автор постановки. В это время на сцене начинает идти дождь и Кулыгин, стоявший рядом с сёстрами, заботливо прикрывает их зонтом.

Оформление заслуженного работника культуры России, художника Александра Глазунов сделано, несомненно, мастерски. Особенно удачными, на мой взгляд, оказались два последних акта - изящная, модерновая комната Ольги и великолепный пейзаж - березовая роща с прудом вдалеке. Костюмы полностью соответствуют эпохе и выполнены со вкусом. Поворотный круг демонстрирует разные комнаты дома Прозоровых - и эта находка, тоже, как мне кажется, удача. Выразительно показана смена времен года засчет освещения сцены. Музыкальный наряд спектакля осуществил н.а.России Григорий Гоберник - и прекрасно справился со своей задачей. Лейтмотив постановки - неторопливый меланхоличный вальс, им она начинается и завершается. Удачен и лейтмотив рока - его исполняют тремолирующие струнные.

Абсолютно гениальна н.а.России Алена Охлупина в роли Ольги. На мой взгляд, эта работа актрисы не уступает по своей силе и выразительности образам, созданными ее предшественницами в XX веке во МХАТ. Невозможно усомниться в ее аристократизме, Ольга - человек высокой нравственной и душевной культуры, глава семьи Прозоровых. Она, как спасательный круг - вечно всех успокаивает, помогает своим сестрам, не дает им отчаиваться. Хотя сама внутренне находится на грани, но не показывает этого. Артистка смогла создать тонкий психологический портрет героини благодаря богатой нюансировке интонаций, неповторимому тембру, выразительной мимике. Этой героине веришь и сопереживаешь - у меня были мурашки.Спасибо Алене за такую незабываемую интерпретацию - несомненно, это одно из самых ярких моих театральных впечатлений в этом году. Браво!!!

Тонка и загадочна Маша в интерпретации з.а.России Варвары Андреевой. Самая необычная из трех сестер, в ней есть особенная изюминка. По ходу пьесы она тайно влюбляется в подполковника Вершинина. Несмотря на то, что она знала, что эта любовь не будет счастливой, она не смогла противостоять своим чувствам. Самой сильной сценой стало прощание героини со своей возлюбленным - она словно потеряла себя. Актриса смогла удивительно сильно и эмоционально передать гамму чувств Маши, при этом не впадая в крайность.
Ее нелюбимого мужа, учителя гимназии Кулыгина бесподобно исполнил н.а.России Валерий Бабятинский. Пожалуй, это самый добрый персонаж этой пьесы. Он по-настоящему любит свою жену и готов простить ей даже измену. Трогательный и нежный, он счастлив тому, что имеет.
Подполковник Вершинин в безупречной интерпретации н.а.России, лауреата премии Правительства России Александра Ермакова - благороднейший человек, человек не только внутренней, но и внешней красоты. Он любит пофилософствовать. Благодаря встрече с Машей, его жизнь наполняется счастьем и смыслом.
Великолепно исполнил роль Андрея Прозорова з.а.России Александр Белый. Ему удалось передать трагедию человека, лишающегося своего внутреннего мира и наполненности. Свадьба и брак с Наташей решили его судьбу - он лишился права выражать свое собственное мнение, и стал, грубо говоря, подкаблучником. Не стал он и профессором, о звании которого так мечтал, все поглотил брак. Особенно впечатляет финальный монолог героя - в котором уже нет ни тени надежды на светлое будущее.

Неожиданно было увидеть в роли Натальи Ивановны Ирину Жерякову - актрису, тяготеющую к острохарактерным и комическим ролям. Однако в этой роли я даже ее как будто бы и не узнал. Артистка словно убрала свой пыл и убойный темперамент, и предстала наипротивнейшей особой, которая постепенно выживает сестер Прозоровых из их родного дома. Жестокий диктатор, человек из другого социального слоя, она устраивает свои порядки и разрушает гармонию семейства. Актриса показала мерзкий характер своей героини, но практически нигде не пережимала. Особенно хочется отметить сцену ссоры Наташи с Ольгой из-за няни. Обычно Наташу здесь играют как психопатку, которая срывается на истерический крик "Не сметь меня раздражать, не сметь!". Однако Жерякова пошла совершенно по другому пути, и наоборот понизила здесь интонацию.
Удивительно трогательным, чистым, мягким предстал Тузенбах в интерпретации н.а.России, лауреата Государственной премии России Глеба Подгородинского. Этот некрасивый, но обаятельный человек искренне влюблен в Ирину. Его безответная любовь грызет ему душу, но он все равно счастлив, что с ней общается. Все его планы рушит дуэль с Соленым - его предсмертные слова Ирине в интерпретации Подгородинского звучат очень трагически, прошибая слезу. Ведь герой понимает, что идет на смерть.
Философствующий доктор Чебутыкин в исполнении з.а.России Виктора Бунакова - образ, полный любви и нежности к семейству Прозоровых, ведь у старика нет ни жены, ни детей. Актер показал всю безнадежность положения героя - ведь только в пожилом возрасте, он понял, что прожил жизнь зря. Он не образован, не разбирается в своей профессии - медицине, пьет. Небольшие, но симпатичные роли молодых подпоручиков Федотика и Родэ ярко сыграли Дмитрий Марин и Максим Хрусталев.

Отдельное удовольствие постановке придают легенды малого - его ветераны.
Н.а.России Алексей Кудинович - выдающийся характерный характерный актер, его Ферапонт - старый сторож земской управы, удивительно яркая личность. Полуглухой, он придуман Чеховым для того, чтобы ярче раскрыть характеры других персонажей. Например, пользуясь тем, что Ферапонт плохо слышит, Андрей Прозоров, которому некому высказаться, рассказывает ему о своих проблемах. Сам старик в ответ рассуждает о чем-то своем. Артист создал невероятно колоритный образ, понятный всем и каждому, вызывающий сочувствие. Это одна из самых сильных актерских интерпретаций в этом спектакле.
Старую няню Прозоровых, Анфису играет Наталья Швец. В ее нежном голосе слышится доброта, теплота бабушки, которая словно рассказывает сказку ребенку. Новая хозяйка дома, Наташа выживает ненужного ей человека, которая из-за возраста не может выполнять свою работу. Впечатляет полное горя обращение Анфисы к Ольге "Не гони ты меня!". В последнем акте она рассказывает о том, как счастлива новой жизни в гимназии на казенной квартире. И сколько же в ее голосе трогательности, душевной теплоты и света!

О неприятном. Совершенно не понравилась актриса, исполнявшая роль Ирины (Ольга Плешкова) - самая молодая в этом спектакле.
Ну, и Виктор Низовой (Соленый). Этот актер абсолютно не в моем вкусе...

Спектакль оставил очень приятные и сильные впечатления, я получил большое удовольствие. С версией МХАТ им.Горького и не сравнить. Спасибо артистам за прекрасный спектакль!

Согласна с Верой Всеволодовной относительно спектакля и актерской игры. Ольга Пашкова, наверное, лучшая Маша в Москве. Но... Вершинин- изощренный манипулятор? Вот тут не согласна категорически. Он глубоко одинок и несчастен, поэтому увидел в Маше родственную душу. Нет там никакого манипуляторства или расчета. Двое одиноких людей нашли друг друга и потеряли. Это трагедия их обоих.

Была на спектакле 26 февраля 2020 г. Мне очень повезло с местом : партер, 2 ряд, середина, то что называется "глаза в глаза." Огромная благодарность за эту постановку. Огромная! Это истинный Чехов - без истерии, без надуманных страстей, с грустью, обычной человеческой жизнью, мечтой, крушениями, надеждами. Необыкновенно трогательны Ферапонт (Алексей Сергеевич Кудинович) и Няня (Наталья Пантелеймоновна Швец). Они такие...такие искренние, такие настоящие, живые. В каждой реплике, в каждом движении, в каждом взгляде. Мне так щемяще жаль их было, этих стариков...Приятно удивил Тузенбах (Кирилл Шварценберг). Честно говоря, я хотела увидеть Глеба Подгородинского...Но не разочарована ни разу. Тузенбах в исполнении этого молодого актёра такой искренний, чистый,неиспорченный, я верю ему, верю в то, что он бы смог хоть немного изменить жизнь к лучшему и свою, и окружающих, и сделать Ирину счастливой . Единственно, актёр слишком красив для роли Тузенбаха :), но я для себя решила, что просто у нас с сёстрами расходятся вкусы.Я видела много и разных постановок "Трёх сестёр", и поняла, эмоционально прочувствовала, что Маша в исполнении Ольги Леонидовны Пашковой - мне наиболее близка. Как мне было больно за неё...Умница, красавица, тонкая, чувственная...и ...потухшая...словно, сама себя не любит, и уже не верит, и не стремится,словно наказывает себя за что-то.Влюбляется в Вершинина, изощренного манипулятора, "она его за муки полюбила...", даже не представляя себе, что у него в каждом уездном городе есть такая сострадательная душа....Я не буду расписывать каждого,это нудно и скучно,и вряд ли кому-то интересно. Скажу - мне понравились все и всё! И великолепные декорации, и продуманные мизансцены (каждая мизансцена!). Да, зал был не полон, и видела,как уходили после первого акта. Но мне этого не понять....Прекрасный душевный спектакль. И да, ещё...Финал у меня не оставил ощущение безысходности, как обычно бывало на "Трёх сёстрах." У меня появилось надежда. Благодарю всех за эту постановку. Браво! Обязательно пересмотрю ещё.

О, это была удивительная история, как мы сходили на этот спектакль. Жена устроилась на новую работу и традиционный осенний отпуск накрылся тазом, но внезапная распродажа от нашей екатеринбургской авиакомпании подсказала идею для выходных: "В Москву! В Москву! В Москву!" Хотелось попасть почему-то в Большой театр, но последние разумно стоящие билеты я упустил, и так пришла идея заглянуть в афишу Малого театра, где на удивление в субботу вечером значились именно "Три сестры". Мы крайне плохо помнили сюжет, не говоря о деталях, а потому не могли иметь совершенно никакого умысла при поиске гостиницы, но отгадайте, на какой улице находилась гостиница, которую мы выбрали? Конечно же, на Старой Басманной! Но и без всех этих забавных совпадений, отменная игра актеров создавала эффект полного погружения, как будто все это действительно происходило с нами или на наших глазах. Отмечу также продуманные до мельчайших деталей декорации. Спасибо, что у вас есть доступные билеты. Надеемся оказаться у вас когда-нибудь вновь.

Возвращаемся со спектакля- переполняют эмоции. Огромное спасибо за погружение в чеховскую эпоху,за проникновенные и искренние диалоги. Ведь за этим мы и идём в театр. Такие замечательные декорации- венские стулья, крутящаяся платформа на разные картины. А режиссёрский ход- когда сверху капает дождь или летят листья! Отдельное спасибо актрисе за роль сестры Маши,она нам очень тронула души. Билетерша в зале сказала- классика это всегда про нас. И как актулен сейчас Чехов,просто удивительно. Мне лично очень понятно,что у Ирины,которая работает в гимназии постоянно болит голова. Мы тоже учительницы- и тоже голова болит от постоянного напряжения. Но так окунулись мы в актерскую игру- как будто на даче побывали. Зал долго апплодировал! Заслуженный восторг публики- для вас, дорогие актёры!

Артисты молодцы. Хорошая игра, но скучный спектакль. Как на уроке.

"...Там хорошо, где нас нет: в прошлом нас уже нет, и оно кажется прекрасным..." - звучит проникновенный авторский голос из-за кулис в самом начале потрясающего спектакля "Три сестры" блистательного Юрия Мефодиевича Соломина, который мне посчастливилось посмотреть совсем недавно в день Рождества (7 января 2019 года) в любимом и родном Малом театре - вот уже в пятый раз - после семилетнего перерыва... Это самый любимый спектакль в этом театре, ради которого собственно и приехал в Москву в новогодние каникулы... Приехали вдвоём, оба, подобно чеховским трём сестрам, одержимые вечным желанием "...В Москву! В Москву!..". Эта пьеса и сама постановка имеет для меня более чем личное значение... То, что видел на сцене Малого театра в нынешний рождественский вечер, - для меня это, вопреки голосу из-за кулис, не прошлое, в котором нас нет и которое кажется прекрасным... Это вечно длящаяся жизнь ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС, которая ВСЕГДА прекрасна... Такое настроение создаётся и поддерживается зрительно (поистине шедевральными декорациями и костюмами, созданными художником А. К. Глазуновым) и эмоционально (изысканной и утончённой игрой всех артистов, словно сошедших с полотен старых мастеров)... Но и в то же время люди на сцене - не просто артисты Малого театра, которые, подобно персонажам золотого века, всегда прекрасны... Одновременно они же и типично чеховские герои, которые, обладая прекрасной и светлой душой, всегда несчастны... И не случайно голос автора в начале спектакля добавляет: "...Господи, даже в человеческом счастье есть что-то грустное...". Мечтать о красивой жизни и всегда страдать при этом - удел чеховских героев... На первый взгляд, некий диссонанс получается: как соединить на сцене, с одной стороны, счастье и красоту, а с другой - страдание и трагизм?.. Но и парадокс в том, что на сцене Малого театра это не выглядит соединением несоединимого, а превращается в некий органический синтез, созерцая который, с головой погружаешься в атмосферу конкретной эпохи с перипетиями конкретных человеческих судеб, но и в то же время пребываешь в ином, вечном измерении, где царствуют законы добра, гармонии и красоты, не подвластные ничему преходящему и сиюминутному... Очень сложно потом выходить из этого состояния, покидая зрительный зал... Помню почти тринадцать лет назад, когда только приехал в Москву и, став студентом Московского университета, впервые смотрел эту постановку, был потрясён искренне-непосредственной реакцией совершенно простых на первый взгляд зрителей, выходящих со второго яруса в гардероб: "Да, молодец Юрий Мефодиевич, показал очень точно: совершенно ничего не меняется - что тогда было, то и сейчас абсолютно так же!..". Это при том, что в этой постановке нет ни слова о нашей с вами современности, как и всегда принято в Малом театре... Помню, как лет десять назад шёл с одним из самых близких московских друзей, тоже студентом Московского университета, после этой же постановки по Арбату, зашли в кафе, сели, и он заявляет: "...Не могу спокойно ни о чём говорить, хочется последовать совету доктора Чебутыкина - взять в руки палку и уйти...". Чебутыкина тогда, кстати сказать, великолепно играл ныне уже покойный Эдуард Марцевич... И далее эта постановка просто "преследовала" меня по жизни... Был однажды потрясён, неожиданно встретив этих трёх сестёр уже не на сцене, а в реальной повседневности в их прекрасных костюмах - прямо в непосредственной близости от себя - в совершенно камерном зале лектория Бахрушинского музея на вечере, посвящённом Чехову на сцене Малого театра... На этот вечер и были приглашены Юрий Мефодиевич Соломин и великолепные исполнительницы трёх главных ролей... Как в сказку попал, находясь тогда там... Некоторое время спустя была защита моего диплома и через несколько дней сдача госэкзамена по истории русской литературы... И вот рано утром перед госэкзаменом сижу за столом в комнате общежития и повторяю последние билеты - как выжатый лимон, после последней бессонной ночи да и множества других бессонных ночей, вызванных как подготовкой диплома, так и другими катастрофическими личными обстоятельствами, которые внезапно навалились тогда и продолжались параллельно в течение нескольких месяцев... И в этот же самый момент, вопреки этому разбитому состоянию, просто постепенно начинает охватывать всепроникающее ощущение надвигающегося счастья, которое вот-вот, казалось, должно наступить совсем скоро после окончания Московского университета... И в воображении при этом опять мелькают силуэты трёх сестёр всё в тех же прекрасных костюмах Малого театра и явственно слышатся их голоса: "...страдания наши перейдут в радость... счастье и мир настанут на земле... Будем жить! Музыка играет так весело, так радостно, и, кажется, ещё немного, и мы узнаем, зачем живем, зачем страдаем...". Этот мир театра станет ещё ближе, когда начну работать в филиале Бахрушинского музея - Доме Островского в Замоскворечье... Начну работать не просто так - после окончания Университета и поступления в аспирантуру так и звучали в голове проникновенные голоса Тузенбаха - Подгородинского и Ирины - Андреевой: "...только бы работать!..", не дававшие покоя ни днём ни ночью... С момента устройства в замоскворецкий Дом Островского дух Малого театра станет полностью родным... Его неизъяснимая прелесть станет сопровождать меня всюду... А в этой постановке она в моём сознании ещё и помножится на переживания чеховских интеллигентов - не менее родные для меня... Настанет момент, когда в связи с переездом в Петербург придётся оставить и Москву, и Московский университет, и замоскворецкий Дом Островского, которым был предан до глубины души, и частые походы в Малый театр придётся прекратить... Но и в Петербурге постановка эта продолжит "преследовать" меня... На какое-то время в рутине повседневности наступит душевное состояние, подобное тому, что было у Андрея Прозорова, который, будучи секретарём земской управы, со слезами на глазах смеётся, "от скуки, от нечего делать" держа в руках "старые университетские лекции", а каждую ночь во сне видит, что он "профессор Московского университета, знаменитый ученый, которым гордится русская земля!..". Но и это состояние безысходной тоски быстро преодолеется тем обстоятельством, что с самого начала в новом для меня месте будет всегда рядом со мной человек, который не из тех, что только "едят, пьют, спят... и искра Божия гаснет в них", как сетовал Андрей Прозоров о своём окружении в финале пьесы... Близкий мне человек, ради которого я переехал тогда из Москвы в Петербург, как выяснилось, тоже больше всего любил пьесу "Три сестры", почти что с детского возраста жил этим произведением, мысленно проигрывал её роли, увлечённо читал режиссёрские экземпляры Станиславского с подробными его комментариями к постановке пьесы на сцене Художественного театра, коллекционировал открытки с первыми исполнителями, увлекался также и историей Малого театра, с детства, как и я, до безумия любил Москву, изучал историю её улиц, церквей и домов - чем с упоением занимался в детстве и я... Прожив в Москве некоторое время, он навсегда полюбил этот город и до сих пор страстно мечтает туда вернуться - почти ежедневно слышу "...В Москву! В Москву!.." - и у себя дома... Даже мама часто называет его "три сестры в одном лице"... Эта тоска, с одной стороны, мне близка и понятна - с детства это желание звучало и в моём сознании: даже когда не знал ещё пьесу "Три сестры", поездка из Сарова в Москву раз в год воспринималась как долгожданный праздник... Потом это детское желание-настроение объективировал всё тот же проникновенный голос из-за кулис: "...Одно могу сказать, господа: как вы счастливы, что живёте не в провинции!..". Ещё и поэтому так усиленно готовился к поступлению в МГУ - чтобы учиться именно в Москве... И сейчас, живя в Петербурге, подобно трём сестрам, с ностальгией вспоминающим Старую Басманную улицу, мы часто с упоением вспоминаем Малую Ордынку, Петровку, Арбат, Пречистенку и другие московские районы и улицы... Теперь, когда приезжаем (а это происходит всё чаще и чаще), останавливаемся только на этих улицах... Да и юбилеи друг друга в минувшем году тоже неслучайно решили праздновать именно в Москве и именно на Арбате, а также и на Пречистенке, где в один день в старинном особняке каким-то чудом удалось собрать всех многочисленных московских друзей, с которыми по-прежнему связывает глубокое духовное родство, которые всегда рядом, где бы мы ни находились... Только в Москве возможно подобное... И именно поэтому в призыве "...В Москву! В Москву!..", в отличие от трёх сестёр, для меня уже нет тоски и трагизма - духовно я по-прежнему там, ощущаю, что живу не только здесь и сейчас, но и во многих местах и временах одновременно, где жил когда-то, чувствую живое присутствие всех близких людей рядом, даже тех, кто в других городах или кого уже нет на этом свете... Это, наверное, состояние счастья, когда всё вокруг кажется прекрасным и восхитительным, когда ежесекундно ощущаешь полноту и радость бытия, свою сопричастность вечному и прекрасному, а какие-то трудности, преграды (как бытовые, так и пространственно-временные) и просто обыденное как таковое иногда и вовсе забываешь замечать... Наверное, наступило то состояние, которое пыталась выразить и описать Маша - Пашкова: "...Счастлив тот, кто не замечает, лето теперь или зима. Мне кажется, если бы я была в Москве, то относилась бы равнодушно к погоде...". К подчас непростым переменам погоды я равнодушно отношусь и в холодном Петербурге... Такое состояние души, вероятно, следствие влюблённости... Но и здесь всё тот же мудрый голос из-за кулис, на мой взгляд, верно резюмирует: "...То, что мы испытываем, когда бываем влюблены, быть может, есть нормальное состояние. Влюблённость указывает человеку, каким он должен быть. Любовь есть благо...". Красота, которую с восторгом видишь на сцене в этом спектакле (декорации, костюмы, изысканная игра актёров) - для меня это своего рода зеркало моего нынешнего душевного состояния или отражение того, какой я вижу окружающую действительность, в облике которой сквозь толщу всех проблем, неурядиц и стрессов то и дело просвечивает то вечное, светлое и прекрасное, ради чего стоит жить... Хотя и от многих из этих стрессов можно, подобно Ольге, в одну ночь "постареть на десять лет", что довелось испытать и мне самому в минувшем году в поразительно схожей ситуации, когда однажды пришлось достаточно резко выступить против точки зрения о том, что добросовестно выполняющий свои обязанности и преданный своему делу восьмидесятилетний человек "теперь... не может работать", как утверждала Наташа и как пытались внушить мне... Долго потом приходил в себя после этого, буквально несколько месяцев чувствовал себя морально разбитым... И параллельно преследовало ощущение, что где-то я уже это слышал - постепенно в памяти воскресла тревожная музыка, звуки набата во время ночного пожара и на фоне красивых интерьеров усталая и выбившаяся из сил Ольга - Охлупина в чёрном кружевном платье, оторопев от грубого обращения Наташи - Ивановой или Жеряковой со старой няней Анфисой - Аникеевой, еле дыша, выговаривает: "...я не в состоянии переносить... даже в глазах потемнело... мы воспитаны, быть может, странно, но я не переношу этого. Подобное отношение угнетает меня, я заболеваю... я просто падаю духом!.. Всякая, даже малейшая грубость, неделикатно сказанное слово волнует меня...". И как тут вновь не вспомнить зрительскую реакцию в гардеробе, слышанную мной тринадцать лет назад: "Да, молодец Юрий Мефодиевич, показал очень точно: совершенно ничего не меняется - что тогда было, то и сейчас абсолютно так же!..". Только последующие поездки в Москву с Любимым человеком воскресили меня после того морального потрясения... Финалом этого исцеления от стрессов всего тяжёлого года в целом и явился этот спектакль в Рождественский вечер в родных стенах Малого театра... В очередной раз увиденная постановка стала зарядом бодрости на весь наступивший год... Подводя итог этой моей рецензии-воспоминанию, хочу подчеркнуть, что для меня "...В Москву! В Москву!.." - это именно призыв сохранять в себе стремление к этому вечному и подлинно человеческому измерению жизни, способность различать которое не стоит забывать с годами... Здесь вспоминается и гоголевский призыв: "...Забирайте же с собою в путь, выходя из мягких юношеских лет в суровое ожесточающее мужество, забирайте с собой все человеческие движения, не оставляйте их на дороге, не подымете потом!..". Именно в поддержании в зрителях этого стремления к вечному и прекрасному вопреки всей сложности и запутанности жизни, в которой "никто не знает настоящей правды", и видится мне сверхзадача этой поистине гениальной постановки великого Малого театра...

23 июня 2018 посмотрела 2 спектакля"Три сестры".Спасибо всем актерам за прекрасную игру!!!! Елена Михайлова г.Челябинск

Были с женой вчера. Вообще просмотрели несколько версий "Трех сестер": в "Современнике", в МХАТ им. Горького у Дорониной, в "Театре им. Моссовета" не удалось из-за проблем Домогарова (по просмотру по ю-тюб - прекрасная реализация, Кончаловский и Домогаров дали феноменальную трактовку образа Вершинина). По поводу вчерашней постановки: ушли после первого действия. Вершинин и Тузенбах - их просто нет. Понравилась игра Бабятинского. Неплох Соленый - что-то современное. Зал (7 ряд партера, середина) неудобен, перед нами сидел парень с девушкой, пришлось попросить не наклоняться друг к другу - не видно. Скучно, нудно. Декорации неплохи, но НЕ ЦЕПЛЯЛО!!! А вот в МХАТе им. Горького у Дорониной зал сидел, не дыша! Удивительно. Сам удивился: полная вовлеченность, было намерение выйти к сцене и помочь героям разобраться в их вопросах. Да, а "Вишневый сад" в филиале Малого на Большой Ордынке неплох. Очень неплох!

Была на спектакле 7 января. Спектакль нудный, игра актёров неубедительна. Многие зрители ушли после 1 акта. Согласна с предыдущими отзывами - смена концепции действительно необходима.

В очередной раз благодарю дорогой Малый театр за прекрасный спектакль! Актеры играли очень проникновенно, как-будто всё происходящее на сцене действительно существует здесь и сейчас, и именно они его непосредственные участники. Я действительно погрузилась в мир любимого Чехова, получив огромное удовольствие от спектакля и захотела перечитать увиденную на сцене пьесу. Спасибо!!!

Посмотрела 7 января 2018 спектакль "Три сестры".Низкий поклон замечательной актрисе Малого театра АЛЕНЕ ОХЛУПИНОЙ!!!!!!!!!!!! Прекрасно сыгравшей роль Ольги!!!!!!!!!!!Стараюсь , хоть раз в месяц, приезжать из Челябинска, специально посмотреть на игру этой ТАЛАНТЛИВОЙ АКТРИСЫ!!! Жаль, ОЧЕНЬ И ОЧЕНЬ, что нет у Алены новых ролей!!!!!!!! Эта актриса с огромным творческим потенциалом! Хотелось бы увидеть Алену Охлупину в роли Инкен Петерс в спектакле"Перед заходом солнца"

Смортели спектакаль 7 января. Не понравилось. Нет динамики, скучно, нудно. Артисты переигрывали, очень многое выглядело фальшиво. Чехов велик во все времена, но времена меняются, подача обязана меняться тоже, иначе зрители в первом антракте будут массово покидать театр. Это уже не служение театру, а прямой вред ему.
Для кого сделаны ЭТИ кресла ? (амфитеатр 2 ряд)

Игра актёров и декорации понравились. Особо хочу отметить отвратительнейшие неудобнейшие стулья в зрительном зале. Сидеть на таких стульях на протяжении 3 часов настоящее мучение! Места были в ложе бенуара.

Любителям классики и профессионализма весьма советую почаще смотреть ТАКИЕ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ СПЕКТАКЛИ, как "Три сестры" на сцене именно Малого театра, с удачно подобранным составом, после просмотра которого хочется сказать только одно: БРАВО!!! ЗАМЕЧАТЕЛЬНО ПО ВСЕМ КРИТЕРИЯМ ПОСТАНОВКИ!
С БОЛЬШИМ ЖЕЛАНИЕМ ПРИДУ СНОВА!!!

Само произведение нудное. Актёры играют хорошо. Многие уходили с середины 1 действия.