ДМИТРИЙ САМОЗВАНЕЦ И ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ

Спектакль по пьесе А.Н. Островского "Дмитрий самозванец и Василий Шуйский" ставится в театрах очень редко. Немногие знают Островского как замечательного исторического драматурга. Тем интереснее и ценнее постановка этой пьесы в Малом театре. Это отличная режиссерская работа В.Н. Драгунова. Здесь всё обстоятельно, неторопливо, вдумчиво с бережным отношением к нашей истории, к каждому слову, поступку и взгляду. Главные темы пьесы вряд ли когда-нибудь устареют, не изменится и психология людей, которые борются за власть. Островский современен, даже когда он описывает период того далекого смутного времени. Постановка и художественное оформление спектакля необычны и, кажется, что мы смотрим фильм: декорации быстро меняются и подчеркивают остроту впечатлений, а зрители становятся участниками событий. В спектакле создан великолепный актерский ансамбль.

Дмитрий Самозванец Глеба Подгородинского человек азартный, но не простой авантюрист. Он тщеславен, дерзок и энергичен, молод и немного хитер. Дмитрий жаждет власти, идет к ней любым путем. Прекрасно разыгрывает сцену с мнимой матерью, царицей Марфой (Татьяна Лебедева). Но он не чужд благородства, не проливает кровь, отказывается казнить своих врагов. Возможно Дмитрий даже неплохой политик. А в тоже время, в силу своей молодости, готов всё бросить к ногам возлюбленной Марины Мнишек (Наталья Верещенко) и даже короновать её. Но вот короткий период его власти завершен. Великолепно сыгранная сцена убийства Самозванца (на фоне необычных ярко-красных декораций) также держит зрителя в напряжении.

Василий Шуйский Бориса Невзорова опытен во власти и интригах. Он уверен в себе, волевой, мудрый и дипломатичный, искренно болеет за будущее России. Этот боярин порой представляется простым русским мужиком, однако умеет все просчитать на много ходов вперед. Но, как всегда, вокруг лицемерие, интриги и предательство. Финал спектакля особенно великолепен. Выход Шуйского – Невзорова на пустую сцену (даже без декораций), подсвеченную кроваво-красным светом, завораживает. И ждешь еще каких-то слов, но нет... Обреченное красноречивое молчание! Оно сильнее пламенных монологов.

Да, такие спектакли стоят раздумий. Надо обращаться к прошлому, чтобы, опираясь на опыт истории, понять современность и, возможно, заглянуть в будущее.

Вернулись с мужем со спектакля со смешанным чувством удовлетворенности-неудовлетворенности. И дело не столько в игре артистов -состав артистов хороший и Б.Г.Невзоров в роли Василия Шуйского очень убедителен - а сколько в самой пьесе. Островский ее явно не в ударе писал. Короче, это не самая лучшая его пьеса. К тому же, очень уж простые декорации и костюмы, не соответствующие историческому периоду, ухудшают восприятие этой пьесы. Есть пьесы, которые можно ставить вообще без декораций - никто и не заметит. Здесь же наоборот, надо было к декорациям и костюмам подойти более продуманно. Но мы все-равно не жалеем, что пошли. Спасибо.

Великолепный спектакль.

С удивлением открыли для себя Подгородинского. Он просто поразил в роли Самозванца. Видимо, мы раньше не попадали на спектакли с его участием. Теперь хочется посмотреть и другие его работы.



Спасибо огромное Малому и его замечательным актерам за то удовольствие, что вы дарите нам, своим зрителям !

очень хочется посмотреть спектакль,никак не получается : либо не подходит время, либо есть время нет спектакля.Очень хочется чтобы все сошлось.

очень хочется посмотреть спектакль,никак не получается : либо не подходит время, либо есть время нет спектакля.Очень хочется чтобы все сошлось.

После субботнего вечера, проведенного в Доме Островского, констатирую, что Малый театр обладает коллекцией прекрасных спектаклей, к числу которых, увы, никак нельзя отнести "Самозванца".



Прекрасная, политически острая, особенно для выборного года, коим является 2007, мудрая и по-островски смешная, малоизвестная, и того вызывающая огромный интерес сама по себе, пьеса не нашла блестящего режиссерского воплощения, к сожалению, а ведь спектакль мог стать настоящим шедевром, если бы режиссер отнесся к своей миссии более вдумчиво.



Спектакль получился схематичным и ходульным, и, если бы не Борис Невзоров, который отдельными моментами, что отношу исключительно к его таланту и актерскому мастерству, был очень точен, ярок, проникновенен, то смотреть эту постановку не стоило смотреть вовсе. Но это только моменты, а ведь возьмись Драгунов более серьезно за дело, то Невзоров мог раскрыться на невероятно высоком уровне, а роль Шуйского записать в лучшие образцы актерской истории Малого театра и театра вообще! Вышесказанное смело можно отнести и к Богину, Сафронову (хотя он был находчив), Петрову, Дубровскому и Верещенко.



Не могу, правда, не отметить 100%-е попадание Т.Лебедевой, сыгравшей блестяще царицу Марфу!



Когда говорю о вдумчивости режиссера, то отношу эти слова в том числе и к распределению ролей. Игра Г.Подгородинского ниже всякой критики, такое впечатление, что этот артист ни имеет ни малейшего понятия о своем герое! Плоско и безсодержательно!



В актив Драгунову можно записать лишь эффектный и многозначительный финал (финал, ечли посмотреть "Последнюю жертву", явно его конек) и короткость спектакля.

Хочу поздравить театр с новым спектаклем \"Василий Шуйский и Дмитрий Самозванец\". Являясь давним поклонником вашего театра - не пропускаю возможности посмотреть все новые спектакли, хотя последнее время цены на билеты выросли.

Не могу сказать, что все в этом спектакле безупречно, но он показался мне безусловно современным ( Островский всегда таковой)!

Очень в этом качестве был доказателен Б.Невзоров. Может быть и не отражающий точно исторический персонаж своего героя, но уж точно отражающий знакомые нам времена!

Интересны Г.Подгородинский, А.Хомятов, В.Богин...

К сожалению декорация не дает атмосферу, но ее в полной мере заменила музыка Г.Гоберника.Вообще, давно обратила внимание на этого композитора в спектаклях Малого театра, еще в постановках Б. Морозова. А позже, в таких спектаклях, как \"Коварство и любовь\", \"Таинственный ящик\", \"Три сестры\" , \"Последняя жертва\".

Некоторые эпизоды музыки хотелось бы слышать дома, но нигде не могу достать диск с его музыкой. Еще раз поздравляю театр и всех создателей!

Вот бывает, посмотришь спектакль, и он тебя долго не отпускает, не отпускает по-хорошему, все как бы продолжаешь смотреть, доигрывать с героями, доспоривать, доплакивать, допереживать.



«Самозванец» тоже никак не отпускает. Вот вчера посмотрела и сегодня ни о чем больше думать не могу. Только он по-другому не отпускает. Горько, больно и обидно за любимый театр. Горько, что выпустили вот такой спектакль-карикатуру.

Попробую рассказать вам о своих впечатлениях.



Вещь историческая, события там происходят не в рамках одного небольшого конфликта или маленького городка. Хотя, конечно, и через бытовое событие местного значения можно показать историю, и дать зрителю прочувствовать эпохальность событий, показав любовный или семейный конфликт обычных, простых людей.



Но в данном случае речь в пьесе идет о первых лицах государства, действие происходит в центре, события общероссийского значения, борьба за власть в государстве. Это же масштаб!

Режиссер пошел по пути схематизации, минимализма в декорациях, реквизита и прочего. Видимо, для того, чтобы не отвлекать зрителя пустяками от главного. По части костюмов, однако, такого минимализма не наблюдалось, хотя они тоже скорее не исторические, а просто стилизованы под исторические. Такие яркие блестящие пятна на фоне полотен с чертежами соборов и палат.



Ей-богу, получилась какая-то карикатурность, которая не отпускала до конца спектакля.

И весь спектакль – карикатура на исторический. Мне приходилось видеть спектакли с минимумом декораций и на Таганке, и у Фоменок, и в том же Малом (например «Царь Борис» или «Заговор Фиеско»). Причем, «Заговор» не живьем, а в записи. Обычно в записи спектакль проигрывает. Но только не в этом случае, потому что и в записи спектакль захватывает с первых минут.



В таких спектаклях главное – атмосфера, среда, которая держит зрителя и не отпускает до конца. Когда уже не думается о декорациях, реквизите. Они или их отсутствие воспринимаются естественно, органично, потому что масштаб спектакля выходит за рамки этих несомненно важных в театральном деле вещей, но в данном конкретном случае вроде бы и не важных.

Но это кажущаяся неважность, потому что она подсознательно работает на общее дело. И это сделано талантом режиссера, которой только один в состоянии в процессе работы над спектаклем представить целиком картину происходящего и так сказать, готовый продукт. И собственно все остальное под это свое видение подгоняет, выстраивает и вводит зрителя ступень за ступенью в свой мир этого представления о спектакле.



И почему зритель покорен – талант, талант во всей его многогранности, интересе и глубине обрушивается как лавина, уносит. Вот уже и зритель приобщен к этому таинству и ему не скучно, захвачено его внимание, его чувства, его душа и сердце.



А здесь попытка уйти в минимализм при полном отсутствии атмосферы спектакля, всеохватывающей среды, общего порыва. Вот и получилась карикатура, в которой просто смешно от того, что Самозванец, переодеваясь, застегивает молнию на брюках. Но это так, штрих, дело не в молнии, конечно.



Просто такой минимализм должен быть оправдан прежде всего всем построением спектакля, актерским ансамблем, а этого не происходит. Играют в застывший, неживой театр. Вернее, в театр оттуда, из спектаклей с декорациями, ничего не меняя ни в интонациях, ни во взаимодействии друг с другом. А его и нет, этого взаимодействия. Каждый играет сам с собой, вышел, продекламировал свои реплики с нужными, положенными, запрограммированными раз и навсегда интонациями и ушел, освободив место следующему декламатору.



По-настоящему жаль актеров, они очень стараются, но своих сил объять действие не хватает, а режиссерской помощи они видно не получают, потому что режиссера нет, а есть разводящий – вышли слева, вышли справа, тут руку подняли, тут палку уронили, тут ножкой топнули.



От этого получается не спектакль, а скука смертная. Особенно первое действие. Во втором хоть чуть-чуть поживее, из серии – тут свету дадим, там музЫчку пустим, зритель и скушает.

Зритель конечно, скушает, только зачем же его за дурака считать.

Удивительно! На сцене воскресли события, происшедшие в России четыре столетия назад! Пожалуй только с помощью таких спектаклей можно пробудить интерес к истории. После просмотра спектакля захотелось перечитать учебник истории, который в свое время даже в руки брать было противно!

интереснейший момент русской истории, когда всё могло пойти по-другому, но... не пошло.



о том, что островский писал и такое, никогда не знал.



играли отлично. конечно, невзоров, конечно, хомятов - фактуры-то, хоть и без бород, но ко-ло-рит!!! а писали, что шуйский был мелкий и невзрачный! невзоровский шуйский - просто мегабогатырь какой-то.



дмитрий - фигура загадочная, можно сказать, авантюрная. почему-то даже жаль его.



костюмы шикарные. декорации - минимальные. а то и верно: выйди и увидь - вот оно всё, стоит, как 400 лет назал, за остатками китайгородской стены. и ничего нового на руси не происходит. сильные ощущения.

Эта пьеса Островского, которой больше ста лет и в которой идет речь о событиях четырехсотлетней давности – замечательное пособие по политтехнологиям, причем пугающе актуальное. Но даже такой актуальный «учебник власти», даже написанный гением-Островским, ставить на сцене - даже с большими сокращениями - задача не из легких. Получилось ли? По прогону сложно судить окончательно, но, кажется, получилось…



Пьеса сохранила свою политэнциклопедичность – тут и тактика объяснения любого факта в зависимости от складывающихся обстоятельств, и мотивационные алгоритмы, и стратегия игры на отсроченный результат, а заодно и раскрытие подлинного отношения власть предержащих к народу, к правде, справедливости, к Богу, наконец.

При этом одинаково сильных противников (а они, на самом деле, одинаково сильны – разве что Шуйский видит на пол-хода вперед, но ведь и побеждает ненамного и ненадолго) играют одинаково сильные артисты. И в результате сошедшие со страниц учебника схемы и диаграммы (не отсюда ли декорации-чертежи?) расцветают яркими красками и сплетаются в крепко сшитую ткань спектакля.



Выдернуть из этого узора только одну нить, выделить одну роль сейчас невозможно. Да и похожи все герои – они так стремятся к власти, что теряют одну мелочь – способность любить. Даже Самозванец, казалось бы, ради любви к гордой польской пани севший на чужой престол – на самом деле, всего лишь пытается успокоить собственную гордость, покупая за корону ту, которая презирала Дмитрия-конюха и презирает Дмитрия-царя. И поневоле возникает вопрос – что появляется вначале, стремление к власти, выжигающее сердце и душу, или пустота в душе, которую пытаются заполнить титулами, коронами и тронами?



Но на фоне этой пустоты, в краю каких-то вселенских сквозняков, особняком стоит роль Марфы, в удивительном исполнении Татьяны Лебедевой. За несколько минут показать такой характер – не боявшийся самого Грозного, не простивший убийц сына, но и не покупающийся на возможность отыграться за все горькие годы изгнания...

И вот эта стальная женщина совершает абсолютно нелогичный поступок – она жалеет Самозванца, жалеет таким, какой он есть, и из сострадания соглашается признать его сыном. Было ли так на самом деле? Наверное, нет... Но – спасибо автору и поклон актрисе – в холодном мире политтехнологий нашлось место для надежды на чудо – чудо сочувствия, соучастия и того таинственного фактора, который нет-нет, да и разрушит все выстроенные «по учебнику» схемы и формулы.



А что важнее для Вашего сердца - власть или этот таинственный фактор, движущий солнце и светила - решать только Вам.

Только вернулись с просмотра, получили огромное удовольствие. До сих пор нахожусь под впечатлением. Актеры играли изумительно.Спектакль просто замечательный! Огромное спасибо.