«Пресса о гастролях Малого театра»

ФИЛИЦАТА – ФЕЛИЧИТА

Людмила Полякова в спектакле «Правда хорошо, а счастье лучше»

«Пресса о гастролях Малого театра»

ФИЛИЦАТА – ФЕЛИЧИТА

Людмила Полякова в спектакле «Правда хорошо, а счастье лучше»

Малый театр населен великими тенями прошлого до тесноты. Легенды о том, как игралась та или иная роль из традиционного для труппы с почти двухсотпятидесятилетней историей репертуара, переходят из поколения в поколение. Причем не только актеров, но и зрителей.

Когда, например, купчиху Мавру Тарасовну Барабошеву играла великая Евдокия Турчанинова (был снят фильм-спектакль Малого театра «Правда хорошо, а счастье лучше»), то она затмевала весь блистательный ансамбль работавших вместе с нею артистов. Такая сила жизни была в этой своенравной старухе, такая борьба воспоминаний о счастье любви с бравым солдатом и истового раскаяния в грехах молодости шла в ней, что обжигала зрителей...

Но это — главная роль. А есть персонажи, значащиеся в середине, а то и в самом конце перечня действующих лиц, но ответственность на исполнителей все же ложится огромная. Шлейф легенд о том, как играли это большие актеры, будет тянуться и лишать смелости актера или актрису, которым выпало нелегкое испытание — соревнование с великими тенями.

Вот, например, нянька Филицата из той же комедии Александра Николаевича Островского «Правда хорошо, а счастье лучше» — неуемная хлопотунья, вопреки хозяйской воле устраивающая счастье своей любимицы.

В Малом в тридцатых годах прошлого века ее играла Мария Блюменталь-Тамарина, в постановке сорок первого года Варвара Рыжова... Да ведь и в других театрах примеры есть. Филицата стала последней ролью Фаины Раневской в спектакле Сергея Юрского (театр Моссовета). Это было совсем недавно, еще не стары многие из тех, кому посчастливилось видеть. В постановке Сергея Женовача Филицату играет народная артистка России Людмила Полякова. Высокая, все еще статная и сильная, ее Филицата напоминает большую птицу, защищающую этот дом от бед, как свое гнездо. Не из желания выслужиться, добиться хозяйской похвалы или более жирного куска. Просто потому, что сорок лет здесь прожито, и хотят, не хотят этого хозяева, она часть их жизни, как они ее. Кого-то нянька в доме уважает, кого-то недолюбливает, а за подопечную свою Поликсену готова кому угодно отпор дать, хоть неразумному отцу, хоть бабке-самодурке.

Как человек зачастую не принимаемый в расчет, а то и просто незамечаемый хозяевами, она многое видит, обладает здравым смыслом и добьется, чтобы этот самый здравый смысл восторжествовал. Своей личной жизни у Филицаты, похоже, не было, живет она чужими страстями, переживая, как собственные.

На гастрольном спектакле Малого впервые пришла в голову мысль о том, что имя Филицата, наверное, родственное слову феличита — счастье. Ведь именно ее стараниями становятся счастливыми молодые Поликсена и Платон. Не зря, наверное, совсем не зря выбрал драматург такое имя для хлопотливой няньки.

Это все об образе, который создает Людмила Полякова. А вот о том, как она это делает, рассказать нелегко. Потому что, казалось бы, ничего особенного артистка и не делает. Просто на это время она становится Филицатой. Тот самый пример перевоплощения, которого все меньше на современной сцене и которое так истово пытается сохранить на своих подмостках Малый как самое ценное, что привнес в мировое искусство русский театр.

Людмилу Полякову театралы знают по работе в театре имени Станиславского, по знаменитому спектаклю Анатолия Васильева «Серсо», кинозрители по многим фильмам, в том числе по «Восхождению» Ларисы Шепитько. Это актриса, которой доступно все — от высокой трагедии до тонкой психологической драмы и — комедии.

Когда она на сцене, великие тени прошлого могут быть спокойны и даже с интересом и одобрением поглядывать из своих заоблачных высот: роль в надежных руках.

Ирина МОРГУЛЕС
«Южноуральская Панорама», 21.05.2005

Что делает...

Людмила Полякова

Встретиться с этой замечательной актрисой можно в Малом театре, известном своими классическими постановками.

Что делает...

Людмила Полякова

Встретиться с этой замечательной актрисой можно в Малом театре, известном своими классическими постановками. В премьерной комедии «Последняя жертва» она превратится в хитрую Глафиру Фирсовну, которая старается из всего извлечь для себя выгоду. Не менее интересна героиня Поляковой и в спектакле «Волки и овцы» — помещица Меропия Давыдовна Мурзавецкая, умеющая хорошо обманывать, но при этом оставаться со всеми в прекрасных отношениях.

«ТВ7» №5 2005 г.

Сегодня по случаю своего дня рождения принимает поздравления замечательная актриса Малого театра, народная артистка России Людмила Петровна Полякова.

Пожелаем Людмиле Петровне всего самого доброго. Крепкого здоровья, радости, и, конечно - новых прекрасных ролей!

Сегодня по случаю своего дня рождения принимает поздравления замечательная актриса Малого театра, народная артистка России Людмила Петровна Полякова.
Неизменным успехом пользуются у зрителей нашего театра образы, созданные актрисой в пьесах Александра Николаевича Островского: Мурзавецкая («Волки и овцы»), Филицата («Правда - хорошо, а счастье лучше»), Аграфена Кондратьевна («Свои люди – сочтемся!») и, конечно, Глафира Фирсовна в последней по времени премьере Малого театра «Последняя жертва»…
В трагедии А.Н.Толстого «Царь Борис» одной из самых сильных сцен стало исполнение Людмилой Поляковой роли царицы Марфы - матери невинно убиенного царевича Димитрия.
Множество почитателей и у ее киногероинь - женщин, как правило, милых, улыбчивых и почти родных, но в то же время сильных и волевых. Актриса снималась в художественных фильмах «Хозяка детского дома», «Восхождение», «Бумер» и многие другие.
Пожелаем сегодня Людмиле Петровне всего самого доброго. Крепкого здоровья, радости, и, конечно - новых прекрасных ролей!

18 декабря 2004 года – ПРЕМЬЕРА комедии А.Н.Островского «ПОСЛЕДНЯЯ ЖЕРТВА»

Людмила Полякова (Глафира Фирсовна): «Я хочу, чтобы наша жертва не была напрасной!

Людмила Полякова (Глафира Фирсовна): «Я хочу, чтобы наша жертва не была напрасной!»

- За что я люблю свою профессию? Наступает сентябрь, и как всё молодое поколение идёт в школу, так и мы, актёры, каждую осень как будто снова поступаем в очередной класс. Никогда не знаешь, чем всё закончится, выдержишь ли ты весной экзамен или нет. И это длится уже сороковой год. Об актёрах часто спрашивают: «Почему они так молодо выглядят?» Да потому, что они каждую осень идут в школу и каждую весну держат экзамен. Поэтому они всегда молоды духом.
Участвовать в работе над «Последней жертвой» было для меня огромным удовольствием. Я очень рада, что снова встретилась с Людой Титовой. Я люблю Люду, очень верю в неё. В спектакле занят ещё один из моих любимых актёров – Вася Бочкарёв. Уму непостижимо, но уже сорок лет, с первых студенческих отрывков, я слежу за его творческим ростом. Мне кажется, что путь этого совершенствования бесконечен. Удачи тебе, Вася!!! Очень интересная молодёжь в спектакле. Люблю Катю Базарову. Трепетно и страстно репетирует Олег Доброван, даже иногда поражаешься его серьёзности в отношении к работе. Безумно хочу, чтобы спектакль получился, потому что такой соревновательный дух заявлен на Москве, столько «Последних жертв» в ведущих театрах кидают зрителям! И я хочу, чтобы наша жертва не была напрасной, я хочу, чтобы мы оказались на высоте.
- А если говорить о Вашей героине…
- Я люблю такие характерные, многоплановые образы. Я всё люблю играть, потому что я просто люблю играть. Это мой способ жизни. Для меня сцена – это более реальная вещь, чем окружающая действительность. Я хожу в магазин, покупаю еду, что-то готовлю, стираю, но это всё только фон. А вся моя страстная, напряжённая жизнь происходит на сцене. И поэтому сейчас, когда, наконец, все концы с концами у меня сходятся, я испытываю совершенно роскошное ощущение, когда чувствуешь себя, как рыбка в воде. Мне на память приходит Москалёва из «Дядюшкиного сна» - работа, которую я очень любила, – такая же точно хлестаковщина на сцене, когда персонаж всё время меняется, из одной картины переходит в другую, делая свои дела, но попутно ещё и меняя ситуацию и судьбы других людей.
- Тут есть связь с Филицатой.
- Всё-таки, скорее, с Москалёвой. С Филицатой тоже, но Филицата положительный образ, она всей своей жизнью привязана к одной семье. А Глафира Фирсовна – человек без корней, перекати-поле, у которой такой способ существования. Например, я никогда не смогла бы торговать в магазине, иметь свой магазинчик и торговать. Но есть же люди, которые находят в этом кайф! Так что я очень хорошо понимаю Глафиру Фирсовну. Она прекрасный менеджер, организует судьбы других людей. По своей природе Глафира человек предприимчивый, тем более, судьба заставляет её так поступать. Мы же не знаем досконально её материальную базу, понятно, что она человек нуждающийся. С голоду не умирает, но жить-то надо. Вот она и говорит Флору Федулычу: «Зима сейчас настанет, просто не в чем людям показаться…»
- В Вашем сегодняшнем репертуаре Глафира Фирсовна – уже пятая «островская» роль…
- Что можно сказать про Островского? Это Шекспир нашей русской жизни. Островского играй – не переиграешь. И во всякое время он будет всё равно современен. И каждое поколение найдёт в нём ответы на свои вопросы.

Людмила Полякова: «Мы влюблялись в его Молчалина»

Желаю Виктору Ивановичу здоровья, сил! Я люблю этого человека, благодарна судьбе за то, что она подарила мне встречу с Виктором Ивановичем, и что моя жизнь идет параллельно с ним уже столько лет.

Людмила Полякова: «Мы влюблялись в его Молчалина»

Я 64-го года выпуска, мы первый курс, который Виктор Иванович Коршунов выпустил самостоятельно. Ему было тогда около тридцати, а Юрию Мефодьевичу, тоже преподававшему у нас – двадцать пять. Все совпало божественным образом – наша юность, пробуждение тяги к духовному, к самосовершенствованию, расцвет молодости наших педагогов — красивых, талантливых, обаятельных! Когда, например, мы, студенты, смотрели спектакль «Коллеги», то Подгорный, Торопов, Коршунов казались нам просто богами, небожителями. Каким счастьем было общение с ними! И для меня это счастье непреходящее, которое дает силы на всю жизнь – и держаться, и выстоять. В те же самые шестидесятые годы вообще происходило духовное возрождение в стране – появление новой драматургии, новых литераторов, поэтов. Как мы бегали в Политехнический на творческие вечера! И вот это ощущение необыкновенного подъема связано у меня с училищем, любимым домом, и, конечно, прежде всего, с нашими педагогами. Когда мы смотрели «Горе от ума», где играл Виктор Иванович, все влюблялись в его Молчалина, потому что он был прекрасен!
Я сама очень эмоциональная, и мне важно, возникает ли, высекается ли при общении между мной и другим человеком искра. Она проявляется в глазах, в интонации. И нам хватало эмоциональности наших молодых педагогов, их красоты, молодости, обаяния, таланта. Мы существовали в единой среде дружеского приятия, влюбленности. Это были удивительные годы. Но жизнь, конечно, не стоит на месте, мы стали взрослыми. Я не буду касаться периода, когда работала в других театрах. Слава Богу, я вновь обрела свой дом, вернулась в Малый. И тут существует такая очень интересная психологическая вещь. Я до сих пор ничего не могу сказать поперек, вразрез своим педагогам, и, в частности, Виктору Ивановичу, потому что у меня осталось чувство благоговения, преклонения, уважения. Но есть момент, когда я могу отыграться — это пребывание на сцене. Особенно если роль позволяет смотреть на его персонажа немножко «сверху вниз» — как, например, в «Волках и овцах». И здесь уж я с таким наслаждением начинаю свысока обращаться с Чугуновым! Ужасно приятно, когда Виктор Иванович говорит мне: «Матушка, матушка!» и целует плечико. Это хорошее хулиганство, которое доставляет необыкновенный кайф!
В «Царе Петре» у нас с ним было всего несколько фраз, но они наполнены очень большим смыслом, поскольку я играла бывшую жену, уличенную в заговоре. Эта небольшая сцена была наполнена такой страстью… Вообще, партнеры лучше играют друг с другом, когда есть своя интересная жизненная ситуация, она играет за нас, и нам ничего, никаких эмоций не нужно добавлять в текст. Я до сих пор помню, как были насыщены реплики в «Царе Петре», равно как и в «Царе Борисе». Ведь у меня с Виктором Ивановичем сорок лет жизни рядом, страшно признаться! Впрочем, цифры для меня не существуют. Можно и в тридцать лет быть старым, а можно и в семьдесят молодым.
Что я взяла у него? Одержимость работой. Меня всегда потрясала в нем эта черта, я приняла ее как эстафету. Не думала, что стану таким же трудоголиком. Сколько мне людей говорят: «Что ты, отдохни…» Не понимаю, как это – отдыхать. Для меня работа – это счастье, наслаждение, кайф. Вот сейчас я больна, но я вышла на сцену, и сразу же наступило состояние полета.
Желаю Виктору Ивановичу здоровья, сил! Я люблю этого человека, благодарна судьбе за то, что она подарила мне встречу с Виктором Ивановичем, и что моя жизнь идет параллельно с ним уже столько лет.

Людмила Полякова: «Первого мужа отняла у меня большая любовь, второго – злая ревность»

Сняться в роли знахарки Собачихи в фильме «Бумер» актрису долго уговаривали. «Зачем мне лезть в молодежные фильмы?» - отказывалась Людмила Петровна.

Людмила Полякова: «Первого мужа отняла у меня большая любовь, второго – злая ревность»

Сняться в роли знахарки Собачихи в фильме «Бумер» актрису долго уговаривали. «Зачем мне лезть в молодежные фильмы?» - отказывалась Людмила Петровна. Но теперь не жалеет, что согласилась на роль. Картина стала культовой, а актрису полюбило новое поколение зрителей. Приходит, например, заядлая «парильщица» Полякова в баню, а совсем юные девчонки, встречая ее, вскрикивают: «Ой! Вы из «Бумера»! Клево вы там сыграли, просто супер!»

— Людмила Петровна, не смущает вас этот молодежный «птичий» язык — клево, супер?
— Мой сын Ваня — диджей. Так что я на молодежные «словечки» нормально реагирую, ничего страшного. На съемках «Бумера» мне все ребята нравились — целое собрание молодых, красивых, талантливых людей. Два дня мы снимали в какой-то жуткой избе, из всех щелей сквозило, мы чуть ли не друг по другу ходили, такая теснота, но мне очень хорошо работалось с ними. Хоть и курили они, паршивцы, не переставая, а я дыма табачного не выношу.. Очень приятно, что фильм получил такой резонанс. Ваня смешит меня, прикалывается: «Как это ты, мамуля, ловко в молодежную культуру вписалась!»
— Не боитесь, стало быть, экспериментировать?
— Это же главное в моей профессии. То, что я стала актрисой, — удивительный дар, который мне жизнь преподнесла. Я молодая была — жила в мечтах, жаждала романтики. Сперва после школы собиралась океанографом стать. Казалось, так чудесно — изучать водные просторы. Потом увлеклась новой идеей: я зачитывалась «Испанским дневником» Кольцова и безумно хотела кого-нибудь спасать, что-нибудь грандиозное построить. Вот и собралась, не поверите, строить Братскую ГЭС. Во мне столько сил бурлило, думала: горы сверну! В райкоме комсомола соврала, что мне уже исполнилось 18 лет. Девушка я была рослая, мне поверили и записали на Братскую ГЭС, я даже получила «подъемные» деньги. На них купила рюкзачок, валенки, теплую кофту и томик Паустовского. Припрятала все и затаилась, как мышь, чтобы дома не догадались. Уже назначен был день отъезда, но я все-таки проговорилась двоюродному брату. Мы жили все вместе: бабушка, ее дочери — мои мама и тетя — и мы, дети. Брат груза тайны тоже не вынес, проболтался бабушке. Что тут началось! Бабушка меня чуть не прибила, кричала: «Лягу под поезд, через мой труп проедешь!» А я рыдала: «Я уже истратила деньги, вот кофта, вот валенки!» Бабушка побежала в райком, швырнула им деньги и приложила от всей души «по матушке»... «Отматывая» назад жизнь, как кинопленку, понимаю: бывают в ней такие моменты — как развилка на сказочной дороге: в одну сторону пойдешь — смерть найдешь, а в другую — жизнь. Не поймай меня, дурочку романтичную, тогда бабуля, давно бы меня, может, на свете не было.
— И после этого вы выбрали романтическую профессию — артистки?
— Нет, не собиралась я в артистки, самомнения не хватало. Я же высоченная была. Даже сейчас считаюсь женщиной выше среднего роста, а тогда — какая артистка из такой «каланчи»? Я выучилась на стенографистку, потом работала в лесной школе, с детишками уроки делала, гуляла. Но однажды в один прекрасный день почему-то вдруг почувствовала себя ужасно красивой. И волшебная волна этого ощущения буквально внесла меня в театральное училище. Очнулась я только через месяц после начала учебы, огляделась и поняла: вот мой настоящий дом. Здесь я буду и строить ГЭС, и учить, и любить.
Рядом со мной тогда и появился Вася Бочкарев. Мы с ним постоянно играли любовь в учебных отрывках и как-то незаметно для самих себя стали неразлучны. Вася с самого начала стал мне родным. Я всегда была максималисткой, стремилась сразу определить: «мой» человек передо мной или нет. В наши с Васей отношения я бросилась как в омут, с головой.
— Как же вы, такие молодые, жили «нерасписанными»? В те времена к этому строго относились.
— Нам было на все наплевать. Пришлось, конечно, зарегистрировать брак, когда училище окончили и начали получать приглашения на съемки. В гостиницах не селили вместе без штампа в паспорте. Мы с Васей довольно быстро купили собственную двухкомнатную квартиру, заплатили первый взнос — две тысячи рублей, такую сумму для нас тогда вполне реально было заработать. Поступили мы оба служить в Театр Станиславского и стали жить-поживать, очень счастливые. Конечно, всякое бывало. Вася любил погулять, «погудеть». Но всегда гениально просил прошения. Помню, два часа ночи, а его все нет. Бегала по квартире, как тигр в клетке, думала: сейчас появится, и я его изметелю в клочья! Тут раздавался звонок, я кидалась к двери, распахивала: обязательно стоя на коленях, Вася протягивал мне цветы, или фрукты, или игрушку какую-нибудь и в полный голос, как на сцене, трагически затягивал: «Прости-и!» Я не выдерживала, начинала хохотать. И так каждый раз, ну что с ним сделаешь! Я и сейчас очень люблю Васю. После долгих лет разлуки мы снова встретились на одной сЦене, работаем вместе в Малом театре. Он — гениальный артист и замечательный человек.
— Почему же вы расстались?
— Сейчас мне кажется, что я сама во всем виновата. Мы восемь лет жили, не расставаясь надолго. Стоило уехать на несколько дней одному из нас — скучали безумно оба. Однажды я уехала на целых два месяца погостить у подруги в Братиславе. Тогда заграница была чем-то волшебным, как было упустить такую возможность? Вот я и не смогла отказаться. Когда вернулась, сразу, не заезжая домой, помчалась в театр, хотела мужу сюрприз устроить. Пробралась в зрительскую ложу, чтобы там подождать. На сцене мой муж со своей партнершей, молодой артисткой Наташей Варлей, репетировал «Прощание в июне». Я смотрела на них как загипнотизированная. В душе сразу появилась уверенность: «Это не игра! Между ними все происходит по-настоящему!» Репетиция закончилась, я на ватных ногах прошла за кулисы. Навстречу шел Вася, раскрыв объятия. А я вдруг брякнула: «Васька, ты влюбился. У тебя — роман!» Он залился бордовым глупым цветом, стал бормотать, что я с ума сошла. Но глаза-то не спрячешь. Пришла я в тот день домой, а на полочках стояли мои любимые Городецкие глиняные игрушки (Вася мне их повсюду покупал) и «в руках» держали плакатики: «Милчонок! Ты дома! Мы счастливы!» Но наше с Васей счастье кончилось. Разводу он сопротивлялся, утверждал, что любит меня по-прежнему, просто сейчас бешено увлекся. Самое смешное, что я его прекрасно понимала. Разве можно было не влюбиться в Наташу — молоденькую, сочную, как сейчас говорят, «сексапильную». Вася уговаривал: «Потерпи, Милка! Подожди немного!» Не дал нам Бог детей. Были бы, я, может, стерпела бы, а так? Мы пошли разводиться. Вася зачем-то подарил мне цветы. Мы оба выглядели беспомощно и глупо. Впоследствии оказалось: я была права, что не стала «терпеть» и «пережидать». С Наташей Васин роман продлился шесть лет, ее сын, тоже Вася, моего бывшего мужа даже папой звал. Потом что-то у них не сложилось, и они расстались. А Вася женился на Наташиной подруге, у них родилась дочка...
— Вам после развода удалось наладить личную жизнь?
— Какое там! Я была в ужасе. Во-первых, жить без своего родного Васи я не привыкла. Как это — прийти домой, а его там нет? Во-вторых, на меня навалились материальные проблемы. Квартира-то не была оплачена полностью. Это Вася прилично зарабатывал, а я на тот момент получала какие-то гроши. И самое главное: мне уже исполнилось 34 года! Я просто-напросто ощутила глухое бабье одиночество. Думала: ну все, никому я не нужна.
Но тут в моей жизни случилась удача: я получила главную роль в спектакле «Продавец дождя». Москва шумела — спектакль получился интересный, я выглядела весьма эффектно. В спектакле есть сцена, где я медленно распускала волосы — а они у меня тогда были длинные-длинные... У меня появилась масса поклонников, меня заваливали цветами. В тот период я, мягко говоря, загуляла. Стала постоянно приглашать к себе шумные компании. Посиделки продолжались до рассвета. Так однажды с очередной компанией у меня в доме возник двухметровый красавец летчик, такой с виду былинный Добрыня Никитич. Звали его Борис. Он почти не участвовал в общих беседах, молчал и глаз с меня не сводил. Так мое одиночество закончилось.
—Дальше все было как в сказке?
— Какое-то время, представьте, да. Боря умел произвести впечатление. Я была совершенно счастлива и безмятежна. Настолько, что когда обратилась к врачу по поводу, как я считала, какой-то дисфункции, он надо мной даже поиздевался. «Вам сколько лет, девушка? — спросил. — До 34 лет дожили и не знаете до сих пор, как беременность проявляется?» Я давно поставила крест на мечте родить ребенка.
Осознать, что чудо произошло, сразу не могла. До того момента, как меня, «старородящего первородка», не отправили на ультразвуковое обследование. Врач приложил к моему еще плоскому животу какой-то приборчик, и на весь кабинет вдруг раздался оглушительный звук: «тук-тук-тук-тук». Я в ужасе заорала: «Доктор, что это?!» А он так нарочито, с пафосом, заявил: «Это бьется сердце вашего ребенка». Как я рыдала в тот день!
По тем временам рожать впервые в 34 года считалось опасным. Мне сразу «прописали» кесарево сечение, запугали, что могу не выносить ребенка, и я в ужасе залегла в больницу ждать положенного срока. Было настолько страшно, что уверила себя: я непременно умру. С кем тогда останется ребенок? И я предложила Боре расписаться. Настал назначенный день, Боря приехал за мной в больницу на такси. Сунулась в свой шкафчик за одеждой — а он закрыт. И нянечка с ключами как сквозь землю провалилась. Что делать? Нашла подходящую по комплекции медсестру, уговорила одолжить мне платье. В ширину оно мне подошло. А вот в длину оказалось чуть ли не выше колен. Позорище, но делать нечего, так и поехала. При этом на ногах у меня были надеты больничные тапочки, ведь босоножки «томились» в том же шкафу. Кое-как мы поженились. И... жизнь пошла кувырком.
— Вы настолько суеверны?
— Дело не в этом. Как только Боря узнал о моей беременности, потребовал, чтобы я оставила работу. Причем причиной этому была не забота обо мне и ребенке, а ужасная ревность мужа. Ревновал меня ко всем на свете, ему абсолютно не нужен был повод. Первый раз он ударил меня еще беременную. Отлетела я к стене и в то же мгновение осознала: ничего хорошего между нами не выйдет. Но решимости выгнать его мне тогда не хватило. Очень страшно было остаться опять одной. Потом я надолго легла в больницу, а когда родился Ванечка, вообще обо всем позабыла. Сын родился такой хорошенький, гладкий, розовый, как яблочко! Я с Ванечкой приехала домой абсолютно счастливая. Зашла в гости соседка, посмотреть на моего сыночка. И вдруг сказала: «Мила, что-то с ребенком не то». Откуда же мне знать, каким должен быть грудной младенец? Спасибо Ирине Петровне, вызвала врача. Выяснилось, что в роддоме нас с Ванечкой обоих заразили стафилококками. И у моего новорожденного сыночка уже развивался менингит!
Нет слов, чтобы рассказать про тот ужас. Нас с ним отвезли в маленькую больницу возле Белорусского вокзала, там было отделение микропедиатрии. Ванечку от меня забрали и поместили в барокамеру. Больше месяца я не видела сына, порой не была уверена, что он еще жив. Грудь у меня просто разрывалась от молока. Я по часам сцеживалась. Потом шла мыть полы, не могла сидеть на месте без дела...
Однажды одна медсестричка дала мне посмотреть на сына. Мой крошечный мальчик, весь опутанный проводами, лежал под стеклянным колпаком, жалко свесив головенку, и смотрел «в никуда» пустыми глазами. Я рухнула на пол и завыла. Кричала: «Пусть он лучше умрет, не мучайте его больше!» Прибежала доктор, склонилась надо мной и вдруг стала с силой бить по лицу, приговаривая: «Ах ты, дрянь, артисточка! Твой ребенок борется за жизнь, а ты истерики закатываешь!» Я моментально пришла в чувство. Ее слова указали мне путь: я буду бороться за жизнь своего сына. Когда Ванечку выписали, меня честно предупредили: неизвестно, как ребенок будет развиваться дальше. Заговорит? Пойдет? Будет ли полноценным?.. Началась моя новая жизнь: массажи, кормления, прогулки. И пошел, и заговорил сыночек вовремя, как положено. Потом подрос — пошел в школу. Увлекся музыкой и сам попросил отдать его в музыкальную школу. Со временем музыка стала его профессией. Сейчас мой Ваня — диджей, ведет дискотеки, составляет свои музыкальные композиции. Дышит музыкой, как воздухом.
— А Ванин папа вас поддерживал?
— Не мешал бы... Борина ревность приобрела патологические формы. Он не верил, что мне, кормящей матери, да еще после пережитого ужаса с ребенком, нет дела ни до каких мужчин. Как-то нас пришли навестить Эммануил Виторган с женой Аллочкой Балтер, моей подругой. Все склонились над Ваниной кроваткой, стали ворковать. А Боря вдруг спросил: «На кого он похож, по-вашему? Аллочка, на кого из театра похож Ваня?» После ухода сконфуженных гостей Боря в приступе ревности набросился на меня с кулаками. Я успела позвонить свекрови, прокричала в трубку: «Тамара Ивановна, умоляю, заберите Борю!» И выскочила на черную лестницу. Тряслась там от холода, думала: что будет, если Ванечка проснется и заплачет? И еще боялась, как бы у меня молоко не пропало. А муж все бесновался. Нашим соседом по лестничной площадке тогда был Марк Захаров. Интеллигентный Марк Анатольевич пытался утихомирить Борю, но тот даже дверь не открыл. Ванечка, слава богу, спал в своей комнате, как ангел. Помню, вышла я на балкон, 14-й этаж, занимался рассвет. Я стояла и думала: сейчас или вниз брошусь, или... Как у меня сил хватило взять себя в руки, не понимаю. Позвонила маме, она приехала и забрала нас с Ванечкой к себе. У маминого мужа незадолго перед этим случился инсульт, и она просто разрывалась между нами, но все-таки помогала чем могла, возила Ваню ко мне в театр, чтобы я его кормила. Спектакли я играла не так уж часто, но сцену не забросила. Надо было возвращать форму, зарабатывать на жизнь.
— Муж отказался вам помогать?
— Начать с того, что он отказался выехать из моей квартиры. Пришлось маминому мужу, едва оправившемуся от болезни, по-мужски поговорить с Борей. Уехать-то Боря уехал, но стал терроризировать меня телефонными звонками в любое время дня и ночи. Когда я узнала, что Боря снова женится, перекрестилась. При всем при том я считала, что не вправе лишать ребенка отца, никогда не препятствовала общению Бори с Ваней. Я, правда, не знала, что сказать сыну, когда он спросит, почему мы с его папой развелись. Однажды Ваня приехал от отца, мы почитали книжку, сели у телевизора. Сынок прислонился к моему плечу и вдруг сказал: «Мамочка, как хорошо, что мы с тобой вдвоем живем. Никто нам больше не нужен!» Выяснилось, что Ваня видел, как его отец ругался со своей матерью и... поднял на нее руку. Бог ему судья.
— Так вы и продолжали жить вдвоем с сыном?
— У нас никого не осталось. Десять лет назад не стало моей мамы, бабушка скончалась еще раньше, другие родственники потерялись еще со времен эвакуации. У меня были поклонники, случались романы, но... Я больше не верила в идеальный брак. Равно как и в любой другой. Стала просто растить сына и работать. Год назад Ваня женился, и наша семейная ситуация кардинально изменилась. У нас с сыном теперь... целый остров родственников!
Моя невестка, Мария Мерсе, или, как я ее зову, Мерсик, родом с испанского острова Менорка. А там псе жители носят фамилию Алее Понс и приходятся друг другу родней. У Мерсе только родных братьев и сестер пятеро! Мы гостили у новой родни. Испанского языка я не знаю, так что со своей сватьей Франческой, мамой Мерсе, мы общались жестами и взглядами. Она удивительно душевная женщина. Повела меня смотреть на внуков, детей старшего брата Мерсе, ангелов-близнецов, мальчика и девочку. Я так поняла: это она мне самое дорогое в жизни показала. Шли мы обратно, такие благостные, счастливые, и вдруг сватья затянула по-русски: «Калинка, калинка, калинка моя...» Я сперва растерялась, потом подхватила. Мерсе училась в Барселоне на факультете русского языка. Наверное, ее музыкальная мама слышала удочки кассеты с русскими песнями и вот — запомнила. Не знаю, как мы дальше будем жить, боюсь загадывать. Пока Мерсе прилетела в Москву на целый год.
— Сын вырос, женился, у него своя жизнь. Вам не одиноко?
— Странно, но то, чего так боялась в молодости, сейчас не имеет никакого значения. Как нас волновали отношения «мужчина — женщина»! Есть отношения — ты счастлива, нет отношений — ты одинока и несчастна. Сейчас, в силу то ли возраста, то ли характера, я думаю абсолютно иначе. Прошла жизнь чувств? Ну что ж, она была по-своему прекрасна. Но теперь я люблю жизнь ничуть не меньше, чем в молодости. Обожаю читать, мечтать, путешествовать. Мне хочется успеть увидеть мир. В Италию вот собираюсь. Купила необыкновенную книжку об этой стране.
Представляю, обо мне могут сказать: «Из ума выжила от одиночества». Говорите что хотите, только это неправда. Когда перестаешь жить любовью к мужчине, получаешь шанс прожить еще одну жизнь, познавая себя. И это прекрасно.

Наталия ИВАНОВА
Фото Марка ШТЕЙНБОКА
«Семь дней» 23-29 августа 2004 г., №35

Президент России Владимир Путин подписал указ «О присуждении Государственных премий Российской Федерации в области литературы и искусства 2003г.».

В области театрального искусства Государственные премии присуждены режиссеру-постановщику Сергею Женовачу, художнику-постановщику Александру Боровскому, исполнителям главных ролей Василию Бочкареву, Евгении Глушенко, Ирине Леоновой, Глебу Подгородинскому, Людмиле Поляковой - за спектакль Государственного академического Малого театра России «Правда - хорошо, а счастье лучше» по пьесе А.Островского.

Сегодня в нашей студии народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин и народная артистка России Людмила Петровна Полякова.

«Островский в Доме Островского»

Театральный фестиваль под таким названием откроется в Москве 13 апреля. Свои спектакли по пьесам великого драматурга представят на сцене Малого театра лучшие коллективы России. И, конечно же, не обойдется без хозяев сцены. «Лес», «Волки и овцы», «Правда хорошо, а счастье лучше», «На всякого мудреца довольно простоты»... Эти и многие другие постановки по Островскому не сходят с театральных афиш более 150 лет. О VI Всероссийском фестивале «Островский в Доме Островского» рассказывает художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.

СОЛОМИН: Фестиваль рожден сердцем Островского, который очень любил театр. Лучшего драматурга русского нет у нас в России, хотя у нас много хороших драматургов. Но это тот основатель настоящего русского национального театра. Его отношение к нашему брату артисту. Он очень любил провинциальных актеров. Ведь лучшие пьесы о нашем брате написаны Островским. Я думаю, что для театров очень важно, наверное, привести пьесы Островского и сыграть на той сцене. А если перечислять всех тех, кто когда-то ходил и сидел в зрительном зале, то будет аншлаг, аншлаг из тех великих людей, которые отдавали должное русской драматургии, Островскому, который действительно создал национальный русский театр. И недаром Островский говорил и писал, что народ, который имеет свой национальный театр, должен этим гордиться.

Спектакли по пьесам Островского на сцене Малого театра представят труппы из Архангельска, Вологды, Костромы и Самары. Фестиваль пройдет с 13 по 23 апреля.

Юрий Соломин и Людмила Полякова

- Сегодня в нашей студии народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин и народная артистка России Людмила Петровна Полякова. Поводом к нашей встрече стало замечательное событие — в Доме Островского, в Малом театре — праздник. 13 апреля здесь откроется VI фестиваль «Островский в Доме Островского». Юрий Мефодьевич, расскажите, пожалуйста, об этом фестивале.

СОЛОМИН: Фестиваль возник 12 лет назад. По истории известно, что Александр Николаевич Островский очень относился к нашему брату-артисту , особенно провинциальным актерам, с большой любовью и уважением. Он даже в своем имении и домик построил для артистов, которых он принимал, безусловно, и артистов Малого театра, с которыми он работал и для которых он писал специально свои пьесы. Вот это отношение его к актерам, оно ведь выразилось в его пьесах. По-моему, в мире нет лучше написанных пьес об актерах, чем написал Островский, — «Без вины виноватые», «Лес», «Таланты и поклонники». Таким образом, мы пришли к мысли в начале 90-х годов, когда с гастролями были проблемы, мы подумали, что это несправедливо и, памятуя слова Островского, его уважение к провинциальным актерам, мы решили организовать этот фестиваль, чтобы в нем участвовали только провинциальные театры. Фестиваль мы проводим раз в два года. На этот фестиваль приглашаются только провинциальные актеры и провинциальные театры — около 30 театров из провинции за это время показали свое искусство московскому зрителю.

- Уважаемые слушатели, как вы понимаете, и Юрий Мефодьевич Соломин, и устроители фестиваля произносят слово «провинция» с большой буквы, потому что, действительно, провинциальные театры — это невероятно интересно, но, к сожалению, мы в Москве их не можем увидеть, если бы не было такого фестиваля.

СОЛОМИН: Вы знаете, я раньше просил извинения у коллективов, когда говорил «провинциальные театры», но дело в том, что провинция — это русское слово, старинное слово, и я произношу его с интонацией благородного человека, потому что я сам из провинции. Я вырос и родился там, поэтому для меня провинция — это очень много.

- Скажите, пожалуйста, существуют ли пьесы Островского, которые до сих пор еще не увидели сцены?

СОЛОМИН: Я думаю, что таких пьес нет. Честно говоря, я специально историей не занимался, но я знаю, что Островский написал 47 пьес, которые все шли на сцене Малого театра, это он написал сам. Еще у него есть три пьесы, будем говорить 2,5, в содружестве с драматургом Соловьевым, но все 47 шли на сцене Малого театра.

- Есть ли у вас любимая пьеса Островского?

ПОЛЯКОВА: К счастью, моя жизнь в театре началась с Островского. И просто окунувшись самого начала, так получилось, что до этого я Островского глубоко и всерьез не играла. А сейчас судьба сложилась таким образом, что практически 5 спектаклей, 5 пьес Островского я сейчас играю. Это стало как бы моей жизнью, моей шкурой. Я сама ловлю себя на том, что я подчас думаю по Островскому, все фразы на слуху, они же все у него афористичные, как пословицы и поговорки. Практически мы сами себя ловим на том, что мы разговариваем подчас текстом Островского. У меня просто еще очень интересно судьба сложилась. Судьба однажды свела с Островским. Как ни странно, это были «Волки» и овцы», которых я сейчас с такой страстью и с таким удовольствием играю. Поэтому, если считать любимая пьеса, то будем считать «Волки и овцы». Была даже однажды статья одного критика, которая называлась «Дважды Мурзавецкая русской сцены».

- География фестиваля «Островский в Доме Островского» как-то изменилась за эти 6 фестивалей, кто отбирает спектакли по России?

СОЛОМИН: Мы этот фестиваль задумали, обратились, естественно, к Министерству культуры, потому что у нас таких денег для проведения фестиваля нет. Надо отдать должное, что министерство нам помогает. Тут нельзя говорить, что это Малый театр один проводит фестиваль. Мы проводим его вместе с Министерством культуры РФ, мы проводим этот фестиваль, выступая в нем как спонсоры той площадки, на которой имеют удовольствие и счастье работать все актеры, приезжающие в Москву. Надо видеть их, когда они выходят на сцену Малого театра впервые, а многие выходят впервые, как они на нее ступают, как они руками касаются пола деревянного, как они смотрят по сторонам. Да, действительно по этой сцене ходили великие русские артисты, в этом зрительном зале сидели и Островский, и Чайковский, и Гоголь, и Пушкин, и Лермонтов, то есть вся великая драматургия, включая Антона Павловича Чехова, который очень уважительно относился к Малому театру. Все они когда-то сидели в зрительном зале Малого театра. Наверное, не каждый театр может этим похвастаться.

Оксана Таран (ведущая), 11.04.2004
радиокомпания «Маяк»

Сегодня, 28 января, отмечает день рождения популярная актриса театра и кино народная артистка России Людмила Петровна Полякова.

Поздравляем Людмилу Петровну с днем рождения! Желаем осчастливить своих поклонников новыми прекрасными ролями!

Сегодня, 28 января, отмечает день рождения популярная актриса театра и кино народная артистка России Людмила Петровна Полякова.
Людмила Петровна окончила Театральное училище им. М.С.Щепкина. Среди наиболее значительных ролей в Малом театре: Нянька («Дикарка» А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева), Простакова («Недоросль» Д.И.Фонвизина), Марфа («Царь Борис» А.К.Толстого), Мурзавецкая («Волки и овцы» А.Н.Островского), Москалева («Дядюшкин сон» Ф.М.Достоевского), Аграфена Кондратьевна («Свои люди – сочтемся» А.Н.Островского), Филицата («Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского) и другие.
Сегодня Людмила Петровна готовится к премьере спектакля «Последняя жертва» А.Н.Островского, где она исполняет роль Глафиры Фирсовны.
Снялась в художественных фильмах «Секретарь парткома», «Восхождение», «Прощание с Матерой», «Встретимся в метро», «Молодая хозяйка Нискавуори», «Хозяйка детского дома», «Ломоносов», «Самозванцы».
Поздравляем Людмилу Петровну с днем рождения! Желаем осчастливить своих поклонников новыми прекрасными ролями!

28 января — день рождения у известной актрисы театра и кино, народной артистки России Людмилы Петровны Поляковой.

Поздравляем Людмилу Петровну с днём рождения! Крепкого здоровья, счастья, удачи во всех начинаниях, новых интересных работ!

28 января — день рождения у известной актрисы театра и кино, народной артистки России Людмилы Петровны Поляковой.
В 1964 года она окончила театральное училище им.Щепкина и была приглашена в Театр на Малой Бронной, Через год Людмила Полякова перешла в Театр им. Станиславского, где проработала 17 лет, — именно там и происходило её творческое становление. Наиболее яркими и значительными работами этого периода стали: Марта Кулакова («Энциклопедисты» Л.Зорина), Александра («Серафима, или Три павы из жизни Крамольникова» Л.Зорина), Роза («Маленький принц» А.Сент-Экзюпери), Лиззи («Продавец дождя» Р.Нэша), Зоя («Экспромт-фантазия» В.Токаревой), Наталья («Первый вариант Вассы Железновой» М.Горького) и другие. Артистке довелось работать с такими выдающимися режиссёрами, как Г.Товстоногов, Л.Варпаховский, Б.Львов-Анохин, А.Васильев и другими. Во время работы: в Театре на Таганке (1982-87 гг.) и театре «Школа драматического искусства»(1987-90 гг.) Людмила Полякова продолжала работать с Анатолием Васильевым, и сыграла у него в спектакле «Серсо» (по пьесе В.Славкина) роль Валюши, ставшую одним из крупных творческих достижений актрисы.
В 1990 году произошло возвращение в Дом Щепкина — артистка была приглашена в Государственный академический Малый театр. Людмила Петровна Полякова сыграла на прославленной сцене немало крупных ролей классического репертуара, среди них Мавра («Дикарка» А.Н.Островского), госпожа Простакова(«Недоросль» Д.И.Фонвизина), Москалёва («Дядюшкин сон» Ф.М.Достоевского), царица Марфа («Царь Борис» А.К.Толстого), Мурзавецкая («Волки и овцы» А.Н.Островского), Аграфена Кондратьевна («Свои люди — сочтёмся!» А.Н.Островского), княгиня Тугоуховская («Горе от ума» А.С.Грибоедова) и другие. Последим но времени работа Людмилы Поляковой: — добродушная: лукавая нянька Филицата в недавней премьере Сергея Женовача «Правда — хорошо, а счастье лучше».

Удивительное самобытное дарование артистки, её уникальная: творческая индивидуальность, сценическое обаяние и яркий темперамент, чувство юмора, богатая фантазия, умение придать каждой своей героине неповторимое своеобразие, — все эти качества помогают Людмиле Поляковой создавать всё новые образы, неизменно отличающиеся психологической глубиной и виртуозной отделкой деталей.

Людмила Полякова много снимается: в кино. Среди наиболее известных фильмов с её участием: «Секретарь парткома», «Восхождение», «Агония», «Прощание с Матёрой», «Хозяйка детского дома», «Встретимся в метро» и многие другие. На счету Людмилы Петровны работы в таких сериалах, как «Михаиле Ломоносов», «Самозванцы», «За кулисами». Всего актрисой сыграно более 50 ролей в кино и на телевидении. Каждая из ролей Л.Поляковой и в театре, и в кино привлекает к себе заинтересованное внимание критики и вызывает сочувственный отклик со стороны публики. Творческая неисчерпаемость, огромный профессионализм и трудолюбие артистки — всё это позволяет надеяться, что Людмила Полякова, одна из ведущих артисток Малого театра, будет часто радовать зрителей встречами со своим уникальным талантом.
Поздравляем Людмилу Петровну с днём рождения! Крепкого здоровья, счастья, удачи во всех начинаниях, новых интересных работ!

Людмила Полякова, народная артистка России: «МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ МОЕЙ ЮНОСТИ»

Я поступила в Щепкинское училище в 1960-м году, а Виталий Соломин уже был на втором курсе. И чисто интуитивно я выбрала его. Хотя курс был суперталантливый – Даль, Павлов, Кононов, Ярик Барышев. Но я почему-то выделила его. Я ходила по училищу и следила за ним. Виталий поражал меня своей загадочностью, казался жителем другой планеты. В то время как раз началось увлечение Сент-Экзюпери, и я Виталия про себя называла Маленьким принцем. Мне казалось, что он живёт необыкновенной, загадочной жизнью…Однажды в училище был грандиозный вечер, показывали отрывки, было много света, очень было весело. Я, как всегда, следила за реакцией Виталия. А он, тоже как всегда, смотрел на всё как будто издалека, потом вдруг развернулся и ушёл. Помню, я бежала за ним по Неглинке до пересечения с Кузнецким…Каждый раз, до сих пор, а уже прошло сорок лет, я, проходя это место, вспоминаю… Как я, задыхаясь, подошла к нему… До этого я не решалась подойти, открыться, свой интерес показать. А здесь я не выдержала, потому что очень был хороший вечер, а он всё равно ушёл с него. И, преодолев свою застенчивость, робость, я сказала: «Ну почему, вы можете мне сказать, почему вы уходите?» Он мне ответил почти ахматовской строкой – у неё, как вы помните: «Не стой на ветру». А он сказал: «Вы простудитесь, возвращайтесь назад». Дальше жизнь наша складывалась по-разному. Та острая влюблённость ушла, но остался интерес к личности. Всегда мне казалось, что за ним какая-то тайна, где-то он ещё присутствует. Потом, когда я вернулась в Малый театр, Виталий занял меня в своей постановке «Дикарка», недавно я и в «Кречинского» вошла…
И я открылась совсем недавно, на 60-летии Виталия я призналась жене его, Маше. Я сказала: «Знаешь, как я была влюблена в Виталия!» Она восприняла мой рассказ очень спокойно: я, дескать, могу это объяснить, не влюбиться нельзя. Ну вот, была влюблена, очень сильно. Как птица большая, замирая, носилась по коридорам Щепки, прыгала через две ступеньки по лестнице туда и сюда…Вижу, они ждут какое-то очередное занятие, и я проношусь мимо, только чтобы он сказал: «Что за идиотка бегает всё время?» Анненков, руководитель их курса, занял меня в их дипломном спектакле, и я наблюдала только за Виталием. А недавно, когда мы были в Чите на гастролях… Он ведь редко-редко раскрывался перед кем-то. А тут – он водил меня по городу, по своим переулкам, показывал, где была школа, где музыкальная школа, где работали отец и мама, где он спортом занимался. Какой-то был удивительный этот день в Чите, почему-то он подарил его мне, как будто тайный момент из нашей юности. Я не могу постигнуть то, что его уже нет на земле. Он так и унёс тайну с собой, мне не дано было его разгадать.